如何拍中式园林照,如何拍中式园林照片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何拍中式园林照的问题，于是小编就整理了4个相关介绍如何拍中式园林照的解答，让我们一起看看吧。新中式庭院景观的造园手法有哪些？中...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何拍中式园林照的问题，于是小编就整理了4个相关介绍如何拍中式园林照的解答，让我们一起看看吧。

1. 新中式庭院景观的造园手法有哪些？
2. 中式风格景观概念？
3. 园林中式风格的特点有哪些？
4. 中国画画家怎样的“写生”方式是正确的“写生”？

新中式庭院景观的造园手法有哪些？

无觅造园全面解读新中式庭院景观造园手法

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新中式造园手法早在中国传统文化复兴时期就出现了，随着欧陆风情、地中海风情等各种地域文化的出现，人们的对庭院景观的设计风格也发生了转变。

新中式造园手法脱颖而出，它传承着中国深厚的文化底蕴，通过对中国传统庭院设计手法与技巧的跟进和变通，以及在新材料新内容上的运用，出色的表现出含蓄而秀美的中国风情。

上一篇文章，无觅造园设计总监卓一卓介绍了新中式庭院和中式庭院的区别，在这里我们来详细分析一下新中式庭院含蓄秀美的造园技巧手法。

新中式景观设计借鉴中国古典园林的造园手法，结合现代的景观元素，共同营造丰富多变的景观空间，达到步移景异、小中见大的景观效果。

无觅设计总监卓一卓指出：新中式造园的经典手法主要包括：框景、障景、抑景、对景、借景、漏景、夹景、添景、分景等等。

框景

中式风格景观概念？

中式风格景观特点：中国传统景观设计追求自然、 追求意境、 追求含蓄。 传统中式风格的构造，主要是在自然山水基础上，铺以人工的宫，廊、楼、阁等建筑，以人工手段效仿自然，其中***着不同历史时期的人文思想，特别是诗、词、绘画的思想境界。

风格特征：典型的中式园林风格特征，设计手法往往是在传统苏州园林或岭南园林设计的基础上，因地制宜进行取舍融合，呈现出一种曲折转合中亭台廊榭的巧妙映衬，溪山环绕中山石林荫的趣味渲染的中式园林效果，成本300-500元/平方米，适用于建筑中式风格定位明显的项目。

一般元素：粉墙黛瓦、亭台楼阁、假山、流水、曲径、梅兰竹菊等。 特点：浑然天成，幽远空灵，以黑白灰为主色调。在造园手法上，中国传统园林“崇尚自然，师法自然”，讲求“虽由人做，宛自天开”，在有限的空间范围内利用自然条件，模拟大自然中的美景，把建筑、山水、植物有机地融为一体。

此外，在造园上还常用“小中见大”的手法，***用障景、借景、仰视、延长和增加园林起伏等方法，利用大小、高低、曲直、虚实等对比达到扩大空间感的目的。充满象征意味的山水是庭院最重要的组成元素，然后才是建筑风格和花草树木。

园林中式风格的特点有哪些？

中国传统园林具有极其鲜明的空间特征，综合运用借景，对景，框景等设计手法，创造出回环曲折，“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”的空间序列。在重点部位则精心安排视点，组织视线，无论动观静赏都有别样风景。
中式设计古典园林之空间，气氛是由空间形成的，空间是由体积形成的，空间的成功在于比例。

中国画画家怎样的“写生”方式是正确的“写生”？

过去中国画很少现场写生，因为画具不易携带。但是写生不论是西画还是国画都很重要。画物画景曰写生，画人叫***。写生作品能写实，与实物逼真可称之工笔，行到意到栩栩如生富有生机，又不拘泥于实际，赋予作品情感和生命，又上一层，叫写心。真正能流传和推崇的，莫不是写意写心，或挑战画艺极限的。如宋徽宗之工笔花鸟图，可对之今日超写实画家冷军，都是工匠精神的代表，考的是基本功、观察力和时间。写意代表是齐白石，似与不似之间，却让人对画中物垂涎欲滴、伸手触摸。梵高的向日葵让人体会到热烈的生命力和渴望，毕加索又让人陷入沉思。曾经看到康孚艺术学院名誉院长宋音池教授的一副《大雁》（已经远“嫁”俄罗斯），面对画作怅然不已，已经感受到画中的瑟瑟凉意，和大雁的长鸣，低伏倾斜的芦苇荡，指向远方，我开始想家了，却不得不南飞……好的作品会把人带入画里。

对于中国话的写生，我的建议是先做到形似***写实，再从阅历中提炼创作，赋予作品以写意走心的生命力，最后到脱胎换骨，画山不是山，画水不是水，山在画外，水在心里的触动感。

结合个人在写生中的体会，谈谈关于写生需要关注的三个方面。

写生是中国画的一个重要组成部分，写生之前，要对中国画的基本知识有所了解。

主要有各种山石的皴法、各种树木的表现手法、云水画法、点景的运用，等等。

在写生前把案头工作作扎实了。

外出写生，才会有对比。

为什么古人这样去提炼，通过野外实景与古人提炼的画法进行比对，

才会在写生中领悟古人的智慧和高度的概括能力。

切忌把写生当旅游。草草去匆匆回。

感谢邀请回答，上述回答很全面！下面我来浅谈个人的不成熟意见和自我的感受，写生是一件非常有趣的事情，是与大自然对话的活动，是呼吸新鲜空气、领略大自然风光、放松身心的健身运动，更是师造化的重要过程。写生其实就是创作，只是为您提供了一个现场版的素材，下面我说一下，写生的个人感受:1、取景。写生先得选好对象，有时候远大的对象很美，有时候近精的对象最美，看哪一处最能打动自己；2、构思。选好一个地方之后要做到神思疑虑，激发自己下笔的冲动和灵感，大脑里要有一个整体的构思，大致要表达一个怎样的效果；3、要懂得取舍。千万不能见什么就坐下来画什么，而且在对自然的描绘中注入自己的情感因素，如恬淡、兴奋、激动、震撼，在笔墨淋漓中放松笔墨表现，体现现代感；4、笔墨语言。写生中要不断激发和提炼自己的笔墨语言。在写生中要善于把传统笔墨技法结合起来，甚至吸收外来因素，最后提炼出一种新语言，这种语言在传统绘画中是找不到的，适合表现当代新事物的新笔墨，产生一新的图式，千万不能做“笨子孙”

另外，个人认为写生作品可以体现一个人学识、学养、才情、精神、风格、品格等诸多方面，写生真正属于自己的东西。艺术来源于生活，但写生创作作品得高于生活，明末书画家董其昌曾言：“以境之奇怪论，则画不如山水；以笔墨精妙论，则山水绝不如画。”

谢谢你的精彩提问，也谢谢邀请。你的提问，有助于我们对绘画的认识。

今天，我刚刚看了一个日本画家内田正泰的专题介绍。

给我印象最深的是，内田正泰的作品，很有东方神韵，同时，也是吸收了西画元素的作品。

这比我看那些所谓的写实绘画的感觉好多了。

写实绘画没有错，但是，极端的事无巨细的描绘，令人感觉十分厌倦。

近代中国画主要的任务就是学习西画。

西画基础就是写生，除了写生还是写生。

但是，一些拙劣的写实是没有任何艺术可言的。

我们近代对中国画的轻视程度已经达到无以复加的地步了。好像中国画就是无知落后的代表。

中国画写生同样可分写实与写意。初学者以写实为好，功底深厚者偏向写意。一，布局取舍。面对实景到纸面的景物转换，如何取舍是大问题。一般认为突出主题，兼顾其余。二，拼接。去掉主题实景中不美之处，用另一个较美景物拼接在画面中。三，比例。独阴不生，孤阳不长。画面中大小浓淡干湿虚实要兼顾，才更合理。四，想象。国画写生不必完全基于实景。必要时可增加云雾，远山，屋舍，人物等来补充。五，转化。从写生到创作还需经历实景…实画…意象…转化…创作大致过程。类似吃饭，吃进实物，经胃肠转化，去掉垃圾，将营养转化为人体能吸收成分。

到此，以上就是小编对于如何拍中式园林照的问题就介绍到这了，希望介绍关于如何拍中式园林照的4点解答对大家有用。