南派中式园林元素,南派中式园林元素有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于南派中式园林元素的问题，于是小编就整理了2个相关介绍南派中式园林元素的解答，让我们一起看看吧。石榴紫宸府的建筑立面是怎么样的，还...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于南派中式园林元素的问题，于是小编就整理了2个相关介绍南派中式园林元素的解答，让我们一起看看吧。

1. 石榴紫宸府的建筑立面是怎么样的，还有园林建设的如何？
2. 倪瓒的山水画在中国山水画分类里具体属于哪一个分支？

石榴紫宸府的建筑立面是怎么样的，还有园林建设的如何？

以黑、白、灰三种颜色作为主色调，***高墙围合，礼序有秩，内里坊巷、庭院、门头，磅礴大气。建筑材料和设计方面，既有灰砖、汉白玉，拴马桩，宫灯、匾额等古代王宫贵府的北派风格，又融合了江南水乡和南派园林的美韵，多元素的融合，是古文化与现代生活融合的感觉。

倪瓒的山水画在中国山水画分类里具体属于哪一个分支？

中国画传统绘画基本上是由民间绘画、宫廷绘画和文人画三方面组成，实际上能相互抗衡的只有工细谨严的宫廷画派和写意的文人画派两大阵容。而元代不设画院，盛极一时的两宋宫廷美术转向民间，文人画代替了院画，“书画同源”加强了画家的主观因素，也加深了画的内涵。审美观念的转变，使出身于平民的元四家以神不以形的理念把笔墨推向一个新的高度。

元四家之一的倪云林以清逸空灵、清劲宽闲、清淡素雅而又包含着浓重道家哲学倾向的山水画，直接影响后来“”文人画”的流派。文人画的理论最突出是反对形似，强调气韵与写意。倪云林导其先路！正是倪云林的古淡简远、以韵取胜、以神为本，将诗书的神韵、绘画中线条的余味与自己高逸之情完美的结合。这种审美趣味在宣纸的作用下无疑是推波助澜，使倪云林不自觉的确立了与自己的气质相符合的作画风格，对后来中国画的文人画发展有着深远影响。

尽管倪云林自己追求古淡简远，但他却有很宽泛的审美视野。他曾对夏圭的《千岩竞秀图》评价：“岩岫萦迥，层见叠出，林木楼观，深邃清远，亦非庸工，俗使能造。”在《答张璪仲书》中，他又称夏圭：“图写景物，曲折能尽状其妙处，盖我则不能之。”事实上，倪云林自己的风格却是那种笔简形具的放逸，文人画中最高的逸品。

倪瓒的山水作品多描画他所居住的江南太湖一带山水风光，善画枯木平岭、竹石茅舍，景物极简。构图平远，景物简淡，追求神似。其画多以干笔皴擦，笔墨极简，所谓“有意无意，若淡若疏”，形成荒疏萧条一派。倪瓒主张画作应注重抒发主观感情，他认为绘画应表现作者“胸中逸气”，不求形似，倪瓒在《答张藻仲书》中写道“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。此话简明的表达了倪瓒的绘画主张，即作品应表现画家的“胸中逸气”，重视主观意兴的抒发，反对刻意求工、求形似。同时，倪瓒工书法，擅楷书，书体古淡秀雅，得魏晋风致。他的作品往往书画一体，萧疏简淡，一派脱世避俗的天真自然。

他山水画的艺术特点是：早年画风清润，晚年变法，平淡天真。疏林坡岸，幽秀旷逸，笔简意远，惜墨如金。以侧锋干笔作皴，名为“折带皴”。墨竹偃仰有姿，寥寥数笔，逸气横生。

倪瓒(1306―1374)，字元镇，号云林。江苏省无锡人。倪瓒擅画山水、竹石、枯木等景物，其山水师法前代巨匠董源、巨然等，并在前人的基础上加以发展，开创山水画独特境界，其画法萧疏简淡，格调天真自然，以淡泊取胜。

倪瓒，江苏无锡人，元末明初画家、诗人。他的画以山水为主要题材，构图简约，意境凄清冷寂、萧条淡泊，与黄公望、王蒙、吴镇三人并称为“元四家”。在中国山水画史中占有非常重点的地位，上承南派山水画开山鼻祖董源，下启明清董其昌、石涛一脉。是元代南宗山水画的代表画家，其作品以纸本水墨为主。明代江南以有无收藏他的画来分雅俗，其绘画实践和理论观点，对明清画坛影响极大。

山水画，简称山水，以描写山川自然景色为主体的绘画。由人物画背景脱离后，自成一个国画分支，它形成于魏晋，发展自隋唐，繁盛于五代、宋元。传统的山水画有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。

元代是山水画非常繁盛的时期，元四家是南宗山水的领军人物，倪瓒的画作以水墨山水为主，间有浅绛、浅彩山水。

倪瓒的画风飘逸疏况，简中寓繁，小中见大，格调天真幽淡，他的山水画多***用典型技法折带皴。他晚年游历江浙，居于太湖，作品多为太湖一带山水，构图平远，景物极简，多作疏林坡岸，浅水遥岑，后世少有具其神韵的仿作。用笔以侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂。传世画作有：《水竹居图》《容膝斋图》《渔庄秋霁图》《虞山林壑图》《幽涧寒松图》《秋亭佳嘉图》《怪石丛篁图》《溪山仙馆》《霜林湍石》等。

到此，以上就是小编对于南派中式园林元素的问题就介绍到这了，希望介绍关于南派中式园林元素的2点解答对大家有用。