宋画古典园林,宋画古典园林图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于宋画古典园林的问题，于是小编就整理了2个相关介绍宋画古典园林的解答，让我们一起看看吧。黄鹤的地理位置？书法艺术最集中地体现了中国...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于宋画古典园林的问题，于是小编就整理了2个相关介绍宋画古典园林的解答，让我们一起看看吧。

1. 黄鹤的地理位置？
2. 书法艺术最集中地体现了中国传统的美学思想，怎样才能欣赏书法的美？

黄鹤的地理位置？

是黄鹤楼吗，打错请原谅~~

~黄鹤楼在湖北武昌长江南岸,相传也始建于三国,唐时名声始盛,这主要得之于诗人崔颢"昔人已乘黄鹤去,此地空余黄鹤楼"诗句.宋画《黄鹤楼图》再现了宋楼的面貌.图中黄鹤楼建在城台上,台下绿树成荫,远望烟波浩淼.由于这独特的地理位置，以及前人流传至今的诗词、文赋、楹联、匾额、摩岩石刻和民间故事，使黄鹤楼成为山川与人文景观相互倚重的文化名楼，素来享有“天下绝景”和“天下江山第一楼”的美誉。

书法艺术最集中地体现了中国传统的美学思想，怎样才能欣赏书法的美？

一、中国书法是伴随中国文字的产生和变革的产物，也是中国文化、哲学、艺术发展的伴生品。

二、中国文化和美学的总体哲学思想，受道家、儒家和佛教思想的影响，而中国书法恰好体现了这些思想的艺术缩影。

三、中国艺术的哲学思想，提升到最高境界唯之“空灵”，书法的抽象美、线条美的表现方式，可以在很大程度上对此用平面角度立体的诠释，故而言之……

所以要欣赏中国书法，对每个书家法帖的历史、人物、心理和审美取向都要有所了解，才能很好的读懂它的内涵。现代书法缺乏的就是书法家文化修为的沉淀……

书法以汉字为重要载体的书法教学不光是一种美的教育，还具有育德、启智、健体、审美的综合效应。很多学生通过练习书法，学习成绩也都有了明显的进步。练习书法，可以锻炼一个人做事认真、沉稳、有始有终的品格。日复一日，学生的良好行为习惯便会在不知不觉中养成 。

书法不仅是一个人体现自身文化修养最直接的符号，也是提高自身文化素养的最有效的阶梯；书法是中国几千年的国粹，它独特的美学元素是当今中国人都应该学习和了解的，尤其是她在树人立本的启蒙阶段更具有广泛直接的教育意义，学习书法不但使人具备较高的审美素养，还能在具体的描画中形象地感受到中国文化的精神所在。以达到陶冶性情、培养正气从而在潜移默化中让浸润正规的中国文化。

绘画是表达事物的形态则成了一门专门的艺术。书法通过字为了传其意表达抽象和复杂的意思上发展。

俗话说言之无文传之不远，文字是民族文化的传承，也是开启儿童智慧大门的钥匙，通常我们在教孩子识字时，一般都告诉孩说：“这个字怎么写，念什么是什么意思”，这是孩子学的知识。如果告诉孩子汉字背后的故事，这就是智慧。让我们了解汉字背后的故事，让孩子们既能够识文断字，又能享受到学习的乐趣。这也许是我们希望见到的教育成果。

学习书法不仅仅是写好写，关键对书法的审美，知道字的起源及造字方法，了解古人思维、历史生活及智慧。书法是中国精神的凝练，中国人从孩提时代就开始捉笔写字，练习的是书法，打造的却是性格与魂魄。

(欢迎方家点评、观注)

只有能够欣赏狂草的美了，才能欣赏书法的美！

清代学者、书法家翁方纲有诗说：空山独立始大悟，世间无物非草书！

为什么？因为狂草代表了书法的高难度：

一画太极，万千气象，天地混沌，尽在墨电。

那么怎样欣赏狂草？

不难，再狂的草书，也有迹可寻，欣赏狂草，可按狂草表现形态的”四有”，来论审美的高狂属性之有无：

狂草四有即有草眼、有草柱、有草势、有草殊。

草眼：每幅狂草中有一个一字占一行的画龙点睛大草字。图1。

草柱：每幅狂草中有一个一字占一行顶天立地的草长竖。图2。

草势：狂草中圆弧形和圆圈连绵不断、有断笔也是形断意连，气势如虹。图3。

中国古代文化是"中和"文化，中国古代艺术、美学是古典和谐美的艺术、美学。作为整个中国美学系统要素之一的古代书法美学，也与这种时代精神相一致，以中和之美为自己的最高理想。

书法艺术的欣赏和其他造型艺术不完全一样。因它是一门抽象造型艺术，无具象实体，具有流动性和可变性，不容易把握。但只要具备一定书法艺术知识和艺术修养，就能欣赏并可作出恰当的评价。

欣赏书法艺术作品，可以从"意"和"法"两方面来看。"意”指一幅作品表现出来的情态和气韵；"法"指技法，包括结构、笔法、墨法和章法布局。

1.情态：由于书法艺术是表现人的心灵的，是感情的艺术，作者在书写时抱着什么感情书写，在字的点画结构、章法布局中都会有所流露。作者的性格、审美趣味、爱好、文化艺术修养都可以通过作品情态风韵而有所表现：书法艺术可以表现一个人的喜怒哀乐；书法艺术是表现一个人性格、情趣和修养的；书法艺术还能反映一个人的才华。

2.气韵：作品的气韵犹如一个人的风***，是藏于书法艺术形式中的内涵。看一幅作品中字的结体大小斜正的安排，笔画的繁简、疏密、粗细的变化和让就分明，姿态的左顾右盼，笔法线条的强弱刚柔和迟涩流畅，墨色的浓淡燥湿的处理，布局章法的参差错落，有聚有散，有明有暗，有强有弱，有疾有缓，有刚有柔，有一种强烈的节奏韵味，抑扬顿挫，千姿百态，造成一种生动活泼、神彩飞扬的艺术美的境界。

3.骨力：笔画有骨力又圆润，就有神韵。圆笔藏锋劲浑筋健，方笔有棱角劲挺雄强，或方或圆，方圆并用，就既有骨力又有筋健。

4.形体：形体或长或方，或圆或扁，或肥或瘦，千姿百态。看一幅书法作品的形体美不美，既要看每个字的形体结构，也要看统一中是否有变化，结体、点画不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿绰约，达情尽兴，神彩飞扬。

中国的书法艺术具有悠久的历史，它不仅是中华民族的文化瑰宝，也是世界文化艺术宝库中的一朵奇葩。

甲骨文

中国的书法艺术基于文字，有文字才有书法的产生。1954年在陕西西安半坡仰韶文化遗址出土的新石器时代陶片上的刻画符号，即陶文，就是汉字的初始。

象形文字是按照事物的类型取象来制作的，象形文字取象于自然界、器物、动物等；指事字以符号象征的办法来表示抽象概念的造字方法；形声字是一半象形以为意，一半形声以为音。随着文字的产生，融合了先人审美意识的书法也就产生了。

蔡邕《九势》中说：“夫书，肇于自然。”书法不仅反映自然之形，更能反映自然之美。“横，如千里阵云。……点，如高峰坠石。”（卫夫人《笔阵图》）横与点虽不是阵云和坠石，却能反映出阵云和坠石之美，得阵云与坠石之意！

所谓“字如其人”，中国最伟大的书法艺术家是王羲之、颜真卿、张旭。王羲之行书天下第一，其代表作是《兰亭集序》，中锋起转提按，以豪为之，线条如行云流水，字体结构极尽变化，风流潇洒之至。

颜真卿《颜勤礼碑》（局部）

颜真卿楷书天下第一，其代表作《颜勤礼碑》等，笔势开张，宽钙圆满，深厚刚健，方正庄严，雍容大度。张旭是草书之圣，代表作《古诗四帖》等，其书简直就是舞蹈、音乐、***。“伏若虎卧，起如龙跳，顿如山峙，控如泉流。”评者只有赞颂，没有微词，书法史上，唯张一人！

晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，已成为古今谈论历史书法艺术特色的定论。晋人尚韵，以王羲之的行书为代表，从书法的风貌可以使人领会晋人的诗歌、散文、绘画、园林的风貌。

唐人尚法，以颜真卿、柳公权的楷书为代表，从中可以联想到杜甫的诗，韩愈的文，吴道子的画。宋人尚意，以苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄为代表，从其字可以窥探宋诗的平淡、宋画的远逸、宋词的清空。

到此，以上就是小编对于宋画古典园林的问题就介绍到这了，希望介绍关于宋画古典园林的2点解答对大家有用。