古典园林与文学,古典园林与文学的关系

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典园林与文学的问题，于是小编就整理了3个相关介绍古典园林与文学的解答，让我们一起看看吧。新时代应该如何继承和发展的传统园林文化...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典园林与文学的问题，于是小编就整理了3个相关介绍古典园林与文学的解答，让我们一起看看吧。

1. 新时代应该如何继承和发展的传统园林文化？
2. 中国文人山水画园林起源于？
3. 中国古典园林地方风格的成因及特征？

新时代应该如何继承和发展的传统园林文化？

中国古典园林是中国文化的经典传承， 我国园林建筑设计已经具有悠久的历史，在该行业也占据着一定的地位，及具有着良好的口碑。不仅如此，我国园林建筑的设计形式的多种多样，几千年的传承与文化结晶，把园林的动与静，山与水，春夏与秋冬，甚至一些文学大家的理念与思想都充分融入到了其中。

我国园林建筑设计的特点较为鲜明。其山、水、草、木皆为设计中必不可少的内容，也为园林建筑的整体效果提供了很大的帮助，增添了园林的生机。我国的园林建筑设计，之所以能够得到很多人的认可，并不是因为它具有着较大的占地面积和，而是虽然空间不大，但布局十分讲究和精准。另外，风格多样、别具一格的艺术设计形式也是此景观的最大特色。水塘中游动的小鱼、丛林中夺目的鲜花都是园林设计中的细节之美，为园林的整体感观效果起到点睛之笔的作用。我国的园林建筑设计风格多种多样，其设计背后也有着不同的设计理念。以苏州著名古典园林建筑——沧浪亭为例，该景点布局十分有趣，在环绕的假山下，是碧绿色的池塘，池塘中的池水缓缓流动，而与它流动形态相似的是那弯弯曲曲的廊桥，使池水、驳岸、***山、亭榭融为一体。在动静，时节的完美融合中，更不乏处处体现着儒家思想的哲理。

新时代在经济，用地，规范的允许下，因地而异，因水而异，因境而异的条件下。可以结合传统与新时代的思想去变化。没有最好的园景。只有最适合的园景。才能延续园景的意义。

感恩您的信任，感谢您的相约！

谨将思考结果呈阅，供您参考。

一、发掘园林文化的真正内涵与真实价值。

作为中华文化的有机组成部分，传统园林文化有着属于自己的特有内涵和独特价值。

需要认真地发掘、用心去提炼，找到传统园林文化的民族性内涵与历史性价值，这是其精神与灵魂，失魂落魄何来精神抖擞？

有前途先要有价值，有价值先要有自知与自信，迷失自我就无法成就自我，这是一定的道理。

二、养成传统园林文化的核心价值，继而培养并形成核心竞争力。

自我认知和定位完成之后，是自我培养和成就，这个过程一定要保持中道，沉的下气，定的住心，把工作主要工作和重要模块的功课做足，做到根在历史，花开现代，属于传统文化，具有社会价值（作用和意义），练好内功、有了实力，就可以笑傲江湖了。

三、守定文化本位，做好时代推广。

文化的价值在于文的内涵，在于化的功用。

中国园林大体是风景式园林（少数为规则式，如明朝御花园等），因此布局多较为自然灵活，或依山傍水，或人工挖池筑山，改造地形，通过山、水、建筑、动植物园林四要素的合理搭配，营造出的园林，意境深远，其叠山，理水，组景等布局手段方法更是难以一一概述。建筑方面，如前所述，建筑美的融糅是古典园林一大特点，古典园林建筑常与园景相结合，或为观景，或为造景，或为障景等，建筑多为木制，建筑单体或组合常为对称式，又分亭台楼阁榭坊斋等十余种，其风格又多具有地域特色，如徽派建筑的防火墙，黑瓦白墙，北方的水戗发戗，南方的嫩戗发戗…难以一一概述。

而西方园林，忽略古代埃及，古巴比伦，古罗马，古希腊等时代的园林，就以主流的伊斯兰园林体系和欧洲园林体系来说，还是也把***园林也忽略了吧。就以欧洲园林说，经历了中世纪的修道院庭园，城堡庭院。后来文艺复兴时期的意大利台地园林成主流，其中后期发展成巴洛克式园林，依山势开辟台地，对称而又灵动活泼，稀奇古怪，装饰繁琐，法国在其基础上演变成了诺特尔式园林并风靡欧洲成为主流，其具有壮观的平面铺展的即视感，有林荫大道等大轴线控制，建筑宏伟壮丽，王权思想浓厚。再后来随着英国园林自身的发展加上受到中国园林的影响，发现出了风景式园林，并成为欧洲主流，布局自然，多为起伏的坡地和草坪，农牧场似的景观，道路不再规整，轴线趋于淡化，建筑等与自然景观相融合。风景式园林之前大抵为规则式，大都以布局规则对成均衡为美，建筑华丽，壮观，常为景观焦点，思想、手法、艺术

在弄懂了什么是园林文化后你觉得传统东西能丢吗？当然不能了。呼吁大家重新学习国学文化，重新学习园林文化，重新学习国家历史

请建造成美丽式园林绿化树，春天开花🌸，秋天结果，看到这种境色！真是享受人间天堂！鸟语花香！鸟吃虫不用打药，小密蜂受粉！人吃无公害，天然果子！多美好泳池式幸福健康愉快生活！！！

作者：雨木芊芊

· 风景园林是一个传统的行业，是中华优秀传统文化的有机组成部分，是艺术和技术的结合，它随着时代变化而变化，但是万变不离其宗，艺术是核心。· 中国传统天人合一格局中贯穿所有设计的灵魂和精髓就是“和谐”，宜居环境的前提也是“和谐”。同时，设计作品要传承老庄思想、传统诗画的精神追求，追求中国传统园林的山水文化、山水精神。· 现在风景园林行业中过度强调视觉上的宏大气势和景观冲击力，而忽略了设计的本体条件和以人为本的[_a***_]功能。掌握设计分寸、体量应适度得体是设计师的原则，而不应为了甲方的要求过度投入在视觉化设计上。风景园林学科应该把以人民为中心作为核心理念；设计师应该自律，不要做非主流、违背行业规则的设计。· 根植于中华民族传统文化的文化自信一定不能丢；继承和创新的核心要义，其实就是20多年前孟先生反复强调的“继承不离骨，创新不离踪”。我们紧跟时代的同时，一定要考虑中国传统文化的问题，即民族文化和民族自信体现在作品之中。今天的园林设计是多学科融合，并且讲究以人民为中心的品质塑造，使人民在不同的环境中得到最高的享受。公园城市的提出，也是想让人民在有品质的环境下诗意的栖居，而不只是视觉化的享受。· 如果没有研究中国园林的文化思想不知道“天人合一”，没有研究《园冶》不了解“因地制宜、精在体宜”，那就谈不了传承。所以传承首先是要研究、要实践，既要把园林艺术与山水诗歌融为一体，保持传承的原汁原味；也要勇敢创新，在国际语境下让西方人由衷热爱和接受我们的园林；还要了解人本思想，知道人民内心对美好园林的各方面需求。以中国优秀传统园林作为主根，运用科学技术解决不同生态环境问题，在科技转化过程中深入接触每一块场地，脚踏实地把现代科技和人的感受融入园林之中，做出的园林才可能是新奇、有温度、有灵魂的。

中国文人山水画园林起源于？

山水画是中国画中的特有的画种之一，秦汉时期，宫殿壁画的大量涌现，促进了绘画的发展。这时虽未出现山水画，但出现了表现山水的图画，如东汉时期的山系平陆早园汉墓壁画《山水图》。 魏晋南北朝是中国绘画史和园林发展史上一个重要的转折时期。大量的山水诗、田园画的出现促使山水画的生成。 从东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马，……。”看出此时的山水画已经与人物画相提并论，并且已初步从人物画的陪衬中独立出来，而他的人物画《洛神赋图》卷中的部分配景山水中可以领略到当时山水画的大致形貌。此时的山水画理论已经基本成熟，而且讨论了空间的表现，奠定了中国山水画的理论基础。而这个时期的宗炳和王微的“神”、“情”之说主张山水画创作的主观和客观相统一，这是中国传统思维表现出来的天人合一哲理思想，对园林的创作产生了深远的影响。

最早见于文字记载的园林形式是“囿”，园林里面的主要建筑物是“台”。中国古典园林的雏型产生于囿与台的结合，在奴隶社会后期的殷末周初。囿台主要是满足上层社会阶级，他们用囿台***、游玩、观察天象和气候以及祭祀。而在秦汉园林则以山水宫苑的形式出现，离宫别馆与山水环境结合，范围大到方圆数百里。其中最为有名的是“阿房宫”，它首先在苑囿中建立朝宫，实现了皇家园林里的游赏、居住、朝政等活动的兼容，促使了具有宫苑式的“园”的形成。中国园林从汉起称“苑”。其中以上林苑最为著名，它是中国历史上最大的一座皇家园林。同时在汉文帝时期出现私家园林。

中国文人山水画园林起原于先秦。自唐代出现了诗人和画家自成一派的"文人园林"以来,经过漫长的,不间断的发展,乃至现代园林景观的布局,构景,仍与文学,绘画紧密结合,蕴涵着被誉为"无声的诗"和"立体的画"的美学基础."文人园林"的发展,从某种程度上来说,也是中国山水画的艺术内容及艺术形式的发展。

中国古典园林地方风格的成因及特征？

中国古典园林，建筑无论多寡，也无论其性质、功能如何，都力求与山、水、花木这三个造园要素有机地组织在一系列风景画面之中。突出彼此谐调、互相补充的积极的一面，限制彼此对立、互相排斥的消极面。

诗情，不仅是把前人诗文的某些境界、场景在园林中以具体的形象复现出来，或者运用景名、匾额、楹联等文学手段对园景作直接的点题，而且还在于借鉴文学艺术的章法、手法使得规划设计颇多类似文学艺术的结构。沧浪亭的楹联：清风明月本无价；近水遥山皆有情 与“沧浪”之说暗合。

到此，以上就是小编对于古典园林与文学的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典园林与文学的3点解答对大家有用。