江南园林山水画家,江南园林山水画家是谁
大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于江南园林山水画家的问题,于是小编就整理了3个相关介绍江南园林山水画家的解答,让我们一起看看吧。
五代时期有哪些绘画名家?
在回答这个问题之前,我们有必要了解历史上五代这个特殊朝代,“五代十国”是指唐末***崩溃,后各地方势力割据形成了十个小国家和唐朝在南方的几十年间也经历了梁、唐、晋、汉、周等五次***更迭,可谓混乱之极。但五代画家基本是从唐朝过渡而来,所以延续了唐朝绘画盛世余风。
根据画史记载五代画家有以下几位:
一,孙位,关于他的生平,史料很少。他主要活动于唐末,本东越人,后居会稽,自号会稽山人。唐末随唐僖宗逃命至四川成都后,不再当官而隐居山林寺院。期间常画《高士图》、《高逸图》之类的题材。《画鉴》说“蜀人画山水、人物,皆以孙位为师”。可知他是山水兼人物画家。
二,荆浩,字浩然,自号洪谷子。生于唐末,卒于五代初梁。河南沁水人(山西南部),一说是河内人(河南西北部黄河以北的沁阳一带)。唐末大乱之际,他退藏不仕,隐居太行山之洪谷,致力于山水画的创作和研究。代表作《匡庐图》《笔法记》
三,关仝,一名童,同。五代初(十世纪)画家,陕西长安人,后人把他与荆浩并称为“荆、关”。关仝初师法荆浩,废寝忘食。后来又向唐末一些著名画家学习,画法益进。晚年山水成就超过荆浩。代表作《关山行旅图》、《秋山晚翠图》
四、李成,(919-967)字咸熙。其祖上本是唐代皇族宗室,居长安。唐末迁至山东营丘、益都等地。曾作《营丘山水图》。据史料记载,李成性情旷荡,聪明豪迈,磊落有大志,然常常郁郁而不得逞,所以寄情书画,痛饮消愁。可惜年仅49岁就去世。代表作《晴峦萧寺图》、《茂林远图》《读碑图》与人合作。
五代时期,著名的画家有:周文矩、顾闳中、荆浩、关仝、董源、巨然、黄筌、徐熙等等。这些著名的画家大致可以分为三类。第一类是擅长人物肖像画的周文矩和顾闳中,这一时期的人物画创作主要描绘的是贵族的生活,尤其是宫廷画院的画家,通过描绘贵族生活,展现他们的生活形态。周文矩很擅长仕女画,风格与周昉特别相像。他的主要作品目前现存的有《重屏会棋图》《宫中图》以及《琉璃堂人物图》。《重屏会棋图》主要描绘的是李璟和他的兄弟下棋的情景,不论从线条勾勒还是画面节奏上,都体现出了超高的技术水平,超越了唐朝人的水平,顾闳中和周文矩一样都是南唐画院的待诏,他以擅长人物肖像,曾经画过李后主李煜的肖像。他目前现存的作品是《韩熙载夜宴图》,这也是他唯一的传世作品,这幅画中的人物形象,生动传神,各个人物的身形形态也不相同,处理的颇为成功。而在衣冠的处理上,也反映出了韩熙载的放纵,这幅画主要刻画了失意官僚的心理矛盾,以及他们腐朽奢华的生活。第二类是以山水画为为主要代表的是荆、关、董、巨,北方以荆浩、关仝为代表,南方以董源、巨然为代表,他们形成了两种不同的风格和画派,但是都体现出了在这一时期山水画上面的巨大成就。第三类是以花鸟画为代表的黄筌和徐熙,他们拖物寄情,他们创作的作品被宋代人称赞为:“黄家富贵,徐熙野逸,不惟各言其志,盖亦耳目所习得,得之于心而应之于手也。”
每当我见到五代前后的绘画,心里总有一种说不出的感觉。是历史的穿越,与先人的沟通,文化的传递。透过五代观世界,比较好的绘画算坦培拉它却处在初级阶段,成熟的中国水墨画(包括更早的漆画艺术)象灯塔那样照亮艺术界伴着中华文明传遍世界。
作为画家,答这个问题应该没毛病!首先得先知道五代时期是什么,是那五个朝代?其实通常我们都是五代十国这样讲的,既然这个题目问五代,咱就答五代,不提十国。五代一般是指是咱们中国历史上的一段时期,指的是从唐朝灭亡开始,到宋朝统一中国疆土为止。具体来说五代是指的后梁、后唐、后晋、后汉、后周这五个***。在五代的时候,由于有隋唐时期,尤其是大唐近300年盛世王朝为背景的铺垫,绘画艺术已经完全成熟,并进入了新的发展阶段。因而,在五代时期,各个***都开始设立国家画院,征召了大批著名的画家专职为朝廷画画。比较著名的山水画家有善画北国风光的荆浩、关同,善画江南景色的董源、巨然;著名的花鸟画家有黄荃、徐熙;著名人物画家有周文矩、顾闳中。顾闳中的《韩熙载夜宴图》为传世名作。这些都是在中国美术史上留名的大家!也是我们后来国画家们学习的对象!
苏州园林其中四大园林有哪些?
沧浪亭、狮子林、拙政园、留园分别代表着宋(公元948~1264年)、元(公元1271~1368年)、明(公元1369~1644年)、清(公元1644~1911年)四个朝代的艺术风格,被称为“苏州四大名园”。
拙政园——位于苏州市娄门内东北街178号,是江南园林的代表,也是苏州园林中面积最大的古典山水园林,现列为全国重点文物保护单位。此地初为唐代诗人陆龟蒙的住宅,元朝时为大弘(宏)寺。明正德四年(公元1509),明代弘治进士、明嘉靖年间御史王献臣仕途失意归隐苏州后将其买下,聘著名画家、吴门画派的代表人物文征明参与设计蓝图,历时16年建成。
留园——与北京颐和园、承德避暑山庄、苏州拙政园齐名。坐落在苏州市阊(音:chāng)门外,始建于明嘉靖年间(公元1522~1566年),另一资料:留园修建于明天顺四年(公元1460年)。原为明代徐时泰的东园,清代归刘蓉峰所有,改称寒碧山庄,俗称“刘园”。清光绪二年又为盛旭人所据,始称留园。留园占地约30亩。
狮子林——苏州四大名园之一,至今已有650多年的历史,为元代园林的代表。位于江苏省苏州市城区东北角的园林路23号,平面成东西稍宽的长方形,占地1.1公顷,开放面积0.88公顷。园内假山遍布,长廊环绕,楼台隐现,曲径通幽,有迷阵一般的感觉。长廊的墙壁中嵌有宋代四大名家苏轼、米芾、黄庭坚、蔡襄的书法碑及南宋文天祥《梅花诗》的碑刻作品。
沧浪亭——在江苏吴县城内郡学之南,钱氏广陵王元璙别圃,宋苏舜钦得之,筑亭曰沧浪,因作沧浪亭记,积水弥数十亩,旁有小山,高下曲折,与水相萦带,舜钦死,屡易主,绍兴时曾归韩世忠家,俗名韩王园,由元迤明,废为僧居,旧有飞虹桥、濯缨亭、清香馆、翠玲珑、瑶华境界诸胜,明归有光、清宋荦皆有记,至今为吴中胜境。 在湖北阳新县放生池上,莲花弥望,夹堤皆垂柳,群山环列,有浮屠突兀在云烟紫翠间,记称江山之胜,颇似武林西湖。
中国都有哪些既是文学家又是画家的双料艺术家?
在中国历史上既是文学家又是画家的,可以说很多,仅举两例有代表性的:苏东坡和郑板桥!
中国传统绘画艺术比较讲究诗书画印的结合,画家大都多项全能。尤其[_a***_]画的兴起,士大夫们的文学修养自是不必说,由文入画那首先想到的是苏东坡(1037-1101),苏东坡可以说是中国历史上少有的通才,诗,书,画,词,文,赋,无所不通,且每一项都具有自己的独到之处并具有举足轻重的历史价值,就他画的《枯木竹石图》是文人画的代表充分发挥了中国笔墨的功能,诗画结合,气韵生动,遒劲且充满活力!
第二位要说的是清代画家、文学家郑板桥(1693-1765),他是扬州八怪之一,生于书香门第,进士出身,好画兰花,竹石,和苏东坡有相同嗜好!其诗书画,被世人成为“三绝”,画作众多且著有《郑板桥集》
两位都有传世之作,有图有真相:
方成,既是***家又是杂文家,画了非常多的***,还出了9本书。黄永玉,著名的重彩国画家,还在《收获》大型文学杂志上发表了长篇***,自写自己画插图。冯骥才,著名的作家,写过很多的长篇***!三寸金莲等,也画国画插图,速写。
在中国既是文学家又是画家的双料艺术家,就我所知道的我认为是黄永玉先生,而至于其它的选手,我认为他们够不上这个水平,也够不上这个可贵的名份儿。这是因为,他们要么主要是作家,要么则主要是画家,而另一个方面,则不过是滥竽充数,装点门面而己。但是黄永玉先生则不同,他不仅是画家,而且还是中央美术学院的教授,中国美术家协会的副会长,中国画院院士,是名副其实的中国当代著名的画家。而另一方面,在文学方面,他所写的巜黄裳浅识》,巜比我老的老头》,巜给孩子的动物寓言》,巜无愁河的浪荡汉子》,他的自述,他的诗歌,他的杂文与游记,这些可不是闹着玩的,也不是练笔试笔的,更不是他绘画的衬品,饰品,而是真正意义上的艺术作品,一般的所谓的著名作家也是写不来的。特别是他写沈从文先生的著名散文篇什——巜那些忧郁的碎屑一回忆沈从文表叔》与巜太阳下的风景一沈从文与我》则更是成为了国内外沈从文研究专家与传记作家不可多得的参考资料和旁证材料。而其中的巜太阳下的风景一沈从文与我》一文,还被收入了国内外研究沈从文先生的必备的参考文献《沈从文研究资料》(中国社会科学院文学研究所总纂,邵华强先生编)一书中。而由此,我们就可以知道黄永玉先生作为一个画家,作为一个文学家的真正水平了。所以我们把他称为真正意义上的双料艺术家,黄永玉先生是无愧于这个称号的。
从古至今中国画家就非常注意自己的学养,中国书画是作者“学”`“养”的体现。从事一门学科首先要具备专业修养,包括熟谙书画史,了解书画发展史,掌握其中的规律。从中找到创新的途径,才不盲从。另一方面的学养则包括画家的格局、眼界、知识、性情等各方面的修养,中国古今画家大多博识多通,不仅在绘画上有很深的造诣,在文学、书法等诸多方面皆达到一定的深度。从而诞生了代表中国画至高境界的文人画,诗、书画、印完美结合是中国文人画成熟的标志,也是中国艺术的最高境界。纵观古今中国画家大多都具有很高的文学修养,而顾恺之、王维、荆浩、郭熙、苏轼、米芾、赵孟頫、倪瓒、吴镇、文征明、沈周、唐寅、董其昌、徐渭、陈白阳、八大、石涛、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、张大千、潘天寿、陆俨少更是其中的翘楚!
在中国既是文学家又是画家的双料艺术家有哪些?远的不说,近代以来的有:李叔同、丰子恺、吴冠中三位艺术大家。
“长亭外,古道边,芳草碧连天......”这首歌可以说是家喻户晓,作词者就是李叔同。
李叔同作品
第一位,李叔同——字息霜,别号漱筒,法号弘一法师,是中国美术界、书法界、音乐界和戏剧界听了都如雷贯耳的人物。他是中国话剧的奠基人,西方乐理传入中国第一人,音乐作品有《送别》、《南京大学校歌》、《三宝歌》等。他也是最早到日本留学学艺的人之一,回国后曾在南京高等师范学校担任过美术和音乐教师,主张美术专业学生直接面对人体***写生(在当时引发很大的争议)。李叔同后来皈依佛门,潜心研究佛学和书法24载,最终成为一代高僧和书法家。
丰子恺作品
第二位,丰子恺——浙江桐乡人,集画家、文学家和音乐家于一身。文学作品有散文集《缘缘堂随笔》,***作品有《子恺***》等。师从李叔同(弘一法师),是李叔同的唯一关门第子。他是中国现代***的鼻祖,也是让中国***走出国门,有别于国外***的最大贡献者。其***作品简约、亲民、接地气。另外,他的书法造诣在业界也独树一帜。
吴冠中作品
第三位,吴冠中——江苏宜兴人,在国际上都是大名鼎鼎的画家,在教育和文学领域成就也很高。油画方面主要代表作品有《长江三峡》、《鲁迅的故乡》、《周庄》等。文学作品有《吴冠中散文选》、《美丑缘》等。吴冠中在2000年被选为法兰西学院通讯院士,与赵无极、朱德群并称“法兰西东方三剑客”。2016年4月4日,其作品《周庄》以2.36亿港元成交,刷新中国油画拍卖的新高。
以上三位艺术大家不仅在国内艺术界有影响力,在国际上呼声也很高。在美术界有成就,在文学界也有一席之地,是艺术界实实在在的双料艺术家。
希望我的回答对你有所帮助。
到此,以上就是小编对于江南园林山水画家的问题就介绍到这了,希望介绍关于江南园林山水画家的3点解答对大家有用。
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