中式园林线描画,中式园林线描画图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中式园林线描画的问题，于是小编就整理了5个相关介绍中式园林线描画的解答，让我们一起看看吧。画清明古诗？全都是线条的画是什么？当今...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中式园林线描画的问题，于是小编就整理了5个相关介绍中式园林线描画的解答，让我们一起看看吧。

1. 画清明古诗？
2. 全都是线条的画是什么？
3. 当今，经过'PS'后的照片，真与绘画差不多了，能取代绘画吗？
4. 近代艺术史上有哪些优秀的女性画家？
5. 东西方绘画在色彩有何差异？

画清明古诗？

可以画
因为清明古诗是一种文学形式，在古代文人士大夫们清明时节祭扫祖先时演唱或朗诵的诗歌，其中描绘了自然景观、节令气氛以及人们祭扫祖先的情感。
可以根据诗歌内容来选取合适的绘画方式和表现手法，以表现出清明节的气氛和文化内涵。
在绘画时，可以选择用水墨画、彩色画、线描等不同的技法来呈现清明古诗的情境，给人们留下古朴、淡雅的印象。
同时，还可以将清明节中的传统习俗、文化活动等内容延伸，以更好地传承和弘扬中国传统文化。

全都是线条的画是什么？

这幅画就是《狮子林》，是吴冠中在1988年画的一幅画。

他取景江苏苏州四大园林之一的狮子林。这幅画中全是“乱七八糟”的线条和墨点，仿佛一个小孩随意在纸上玩耍留下的痕迹。但这是吴冠中结合了外国抽象画和中国水墨写意画的特点，创造出来的一种全新的绘画技巧。2019年6月2日，这幅画在春季拍卖会上拍出了1.43亿的天价，在国内引起了热议。

叫线描，一般就和古代的工笔画差不多，线条很流畅。
要是算上速写的话，只有一小部分，没有明暗***的，一般也叫白描。

星月夜，也被译为《星夜》。1889年荷兰后印象派画家文森特·梵高于在圣雷米的一家***院里创作的一幅著名油画作品。这幅画中呈现两种线条风格，一是歪曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现中眩目的奇幻景象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。火焰则与横向的山脉，天空达成视觉上的平衡。现藏于纽约现代艺术博物馆。

当今，经过'PS'后的照片，真与绘画差不多了，能取代绘画吗？

我认为ps过的相片是无法取代绘画的。摄影和绘画是两个概念。ps过的照片可算作艺术摄影。艺术摄影的审美价值远低于绘画艺术作品。拍摄照片受限于客观物象，无论ps技术如何发达，它毕竟是照相机照搬客观物象后的改造品。拍摄照片不可能象绘画创作一样，任意调动一切造型和色彩构成要素，畅快淋漓地表达绘画作者的主观情感和独特感受。

随着数码科技水平的高速发展，修改照片已经成为十分简单的事情。而能够“绘制”逼真的不同种类的“绘画作品”，就连雕塑作品都可以“制造”出来，更是让很多人感到“狼”了，甚至惊呼，绘画很快会被电脑替代。不管出现怎样的局面，绘画艺术是不能被电脑取代的。面对出现的这种情况，应该客观分析，理性思考。个人观点，交流分享。

一、“PS”是一种技术，是人制造出来的一种处理软件，没有思维，没有情感，没有经历，不清楚“自己”绘制作品的内容是什么，更不知道这幅绘制出来的画面表达的是什么。当然，人们可能会说，电脑可以不清楚，但是人却清楚，可以把当着一幅油画，一幅国画，挂在自己的家里装饰，并且价格还不贵。用这种角度思考，没有不可以，没有任何理由能够阻止这种“绘画作品”的出现，在商业的应用上应该承认和接受。

二、绘画是由创作者通过自己的反复构思，并把自己个人的感情倾注在作品里，包含了作者个人对画面的特别理解，个性表达，带着个人诸多的想法去创作，甚至深入到画面的真实地，进行***访写生，收集资料。创作过程是一个有生命的个体在一笔一划的在画，直到完成。这样创作出来的作品是独一无二的，再怎样***，也会存在经微的差别，不具有工厂似的大量生产特点。

绘画是一个很成熟的艺术体系，其独特的艺术表现手法，是其它任何工具都无法代替的，或许现在有很多画作是经过机器加工.ps处理过的，它只能作为装饰品进行商品化流动，不能称之为艺术品，已经脱离了艺术范畴。而纯手工绘画，不论绘画水品如何，或是临摹品，等都是有一定的艺术欣赏价值的。所以纯手工绘画作品是永远无法被代替的。那些ps半印刷品，只能骗骗门外汉！

作为人类高度精神文明的结晶，从人类诞生的初期到当今，尽管起起伏伏，流派门类众多，都无一例外的，一直在创造属于时代不可替代的辉煌，只要人类还存在，就应该不可能被任何另外一种艺术类型所替代。

很高兴回答你的问题。关于这个问题。就是那句，外行看热闹，内行看门道。ps出的照片和作品都是浓浓的商业是华丽感。而手工绘画的质感和笔触感是照片和一些机器制作的作品有些天壤之别。

虽然现在随着时代的发展，科技的进步，很多ps的技术已经达到了可以仿真的效果，但是毕竟照片和ps的这种技术是有技术和科技的痕迹的，它不会像真正的绘画一样有画的触感和肌理效果。

一，绘画作品有历史和时代的价值，ps没有历史和时代价值。

特别是油画，它的很多技术ps更难以达到和画一样的水平，为什么世界上有那么多***的作品能够流传至今并被保存完好，是因为会画画这门艺术是可以经时间随着时间的推移而更有价值，它有历史价值和艺术价值。而ps照片和机器制作出的作品，它在任何时候都可以制作，它没有艺术价值和历史。

二，绘画有画家的思想和故事性，ps没有

每一个画家都有自己的个性、思想和故事，所以在绘画的过程当中，会把自己的思想故事和情节体现在画里，会把自己的知识和所见所闻融会贯通，而ps不会，它只是一个模具，一个版本，一个模具出来的一种风格。

三，绘画经过处理可以完美的保存，而ps不满。

很多油画和国画都可以从古到今流传下来，被保存在各个博物馆，是因为不仅仅有它的历史价值的艺术价值，同时它的颜色不会随着时间的流逝而消失殆尽，但是ps的照片会随着时间的长久变淡，最后会被腐蚀模糊不清。

四，绘画产品的个性与作者的思想很好的结合，有灵性和探索性。而ps的照片没有。

为什么说画画有很多风格，比如说印象派、抽象派、写实派等等，就是因为它有其自身的特点，他会结合着画家的性格、见识，观点、眼光和格局，以及对生活的感悟等等体现在他的话里，他会有自己的一些故事和灵性在里面，而片子的照片就没有这些东西存在。

近代艺术史上有哪些优秀的女性画家？

知道的不多，就说两个最早知道的吧，那是偶然间的发现。

说起绘画，基本上就是“男人的世界”了。

这样说，丝毫没有歧视女性或否定女画家在艺术领域里取得的成就之意。

就好比说“伟大的母亲”，赞誉了女人，就否定了男人的存在一样。

纵观国内外艺术史，女画家凤毛麟角。

因此上，在绘画题材里，才会多了那么多女性主题，我以为是。

在诸多的作品中，主角无一例外的都是女性。

大家熟知的——

达·芬奇画笔下的《蒙娜丽莎》、

安格尔画笔下的《大宫女》、

东西方绘画在色彩有何差异？

大家都知道，西方绘画本来就是非常注重造型和色彩的。色彩方面，因为材质不同，还可分为水彩画、水粉画、油画和丙烯画等，表现技法各有不同，各有千秋。

而中国画最为注重的是神***的表现，以线条的质量和墨色的变化为追求方向。至于色彩，虽然也有金碧山水、青绿山水和浅绛山水等画风，现在还流行一种泼彩画法，但是相较于水墨的丰富表现，国画的色彩似乎并不那么被重视。

从色彩的表现技法来说，以油画为代表的西方绘画艺术，调色和用色的技法都相当丰富，色彩的表现能力在很大程度上决定了一幅作品的艺术高度。

当然，在印象派出现之前，古典写实主义的色彩表现力还是欠缺的。包括达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》和安格尔的《泉》等经典作品，写实功力和神态刻画能力都令人叹为观止，但是，色调只能用单调来形容。基本都是赭石色调的固有色运用，更像是用色彩来表现素描关系，并未表现出色彩本身的魅力。

在照相技术出现后，写实主义油画受到挑战，甚至逐渐被质疑油画还有没有存在的必要。这时候出现了莫奈的《日出·印象》，印象派应运而生。虽然印象派在当时并不为大众和主流绘画界所认可，但是他们对于色彩的研究和表现却取得了突破性进展。从这时候开始，油画作品的颜色开始注重光的颜色，这样的色彩表现无疑更为真实而生动，这样的作品也更有感染力。

随着东西方文化艺术的广泛交流，中国的很多画家开始借鉴西方绘画的表现技法，并与国画技法融合起来，出现了不少新的创作思维。其中以林风眠和他的得意***吴冠中、赵无极等人表现最为突出。吴冠中先生甚至尝试直接***用西方绘画的颜料来创作国画，尽管面临着诸多争议，也取得了很多宝贵的经验。

无论如何，这样的尝试和创新对于中国绘画的改良还是大有裨益的。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

你好亲，很开心回答你的问题

东西方绘画，其色彩有何差异？

个人拙见，由于东西方文化根基的不同，造就了东西方绘画技法的不同，创作思想的不同

西方油画，在古典油画时期，油画中的色彩很典雅，含蓄，客观

由于西方油画的传统根基是写实，模仿，再现

对于西方传统写实油画，比如人物写实油画，其画中人物的比例，结构，肌肉，都符合人体科学严谨的结构，肌肉

当然，其古典油画的色彩，也是客观的色彩，人物的肤色是客观的

而印象派时期，画家们开始开拓色彩的表现力。

印象派时期之后，油画风格的色彩是绚丽多彩的，特别是画家梵高，博纳尔，维亚尔，康定斯基，马蒂斯画笔下的色彩

东西方绘画在色彩上的主要差异，我认为西方绘画的色彩以表现光源明暗为主，中国绘画以表现固有色为主；另一点是西方绘画颜色是油性的，而中国画的颜色是水性的。

我们从作品中可以看出，西方绘画在表现人物和风景时，人物和景物颜色的处理是固有色加上光源色，既然是反映光源色，物体自然就有了明暗关系，因而对人物和景物除了形体结构的描绘，更具有了立体感和空间感。

中国古代绘画更注重对人物和景物形体结构的描绘，在色彩处理上着重表现人物和景物的固有色，色彩多***用平涂的方法，弱化明暗光影变化，因而画面的色彩更加反映了景物的固有色彩，更多用平涂和线描来表现人物和景物。

现代中国绘画在技法和色彩表现形式上，吸收了西方绘画的光影、明暗、立体的色彩表现方法，使现代中国画的色彩表现更加丰富，表现形式更加多样。

配图来自网络下载，谢谢

　　可以从这几个方面来看，

　　1、形体：

　　西方绘画是用点，线，面等；也用形体和明暗，色彩结合的方式刻画，（比如油画） 而中国绘画的形体，是讲求以线造型，（如工笔）写意画也讲求以线造型，但更强调笔墨感。

　　2、明暗：

　　西方绘画强调光影感，但中国绘画几乎不表现光，只表现物体本身的阴阳向背。

　　3、色彩：

　　西方绘画注重固有色与环境色结合的方式，（可参照水粉作品看看）．中国绘画工笔作品抛弃对光源和环境的影响，只表现对物体本身的色彩．写意作品则追求”色不盖墨，墨不盖色”的法则。

　　4、空间：

　　西方绘画对空间的刻画是用焦点***，成角***，空气***等等．中国绘画则用散点构图和意象空间．散点构图是没有定点，而是可以多视点观看．（如[_a***_]），意象空间就是留白的方式（如齐白石的虾，就从不画水）。

　　5、材质和肌理：

到此，以上就是小编对于中式园林线描画的问题就介绍到这了，希望介绍关于中式园林线描画的5点解答对大家有用。