中式园林门临摹,中式园林门临摹图片大全

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中式园林门临摹的问题，于是小编就整理了2个相关介绍中式园林门临摹的解答，让我们一起看看吧。超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中式园林门临摹的问题，于是小编就整理了2个相关介绍中式园林门临摹的解答，让我们一起看看吧。

1. 超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？
2. 你如何看待著名书法家荆霄鹏老师自己绘格并书写的《心经》册页楷书作品？

超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？

题主所问“超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？”很显然超逼真油画，说的是“超写实主义”风格的油画，这风格的油画几乎很难看见笔触的痕迹，光滑细腻的画作表象，看起来简直就是一张摄影照片，

超逼真的油画，像照片一样真实

开篇已经提到了，只有超写实主义风格的油画，看起来才会像照片一样真实，之所以很多画家可以将油画画得像照片一样真实，却不干脆直接照一张，那是因为绘画的乐趣和摄影是完全不同的，而且将油画画得像照片一样真实，这过程充满了“挑战性”及“成就感”，

很简单的道理，作为一个画者，就是拿起画笔来绘画，将画画得怎么样，那是一回事，不能因为有了摄影技术就不画画了，除非决心“弃画从影”，放弃画画，从事摄影，如果要画“超写实主义”风格，即使再辛苦也要将画作画得尽可能和摄影照片一样，当然了，一模一样是不可能的事情，毕竟手工不如机器，

更何况，绘画和摄影本身就是一对“姐妹花”，两者的构图、色彩、线条、光影，都有着相交之处，对于一个画者来说，要创作出优秀的，给人留下深刻印象的油画作品，可以多去欣赏一些优秀的摄影艺术作品，从中获取更深层次的艺术精髓，毕竟不同的艺术之间也是相通的，

还有就是，在创作“照相超写实主义”风格的油画时，要避免使用过多的技巧将画作画得跟摄影照片一样，当大部分的观众把油画作品看成是摄影照片时，那么，这并不是证明画家的技法卓越超凡，反而是艺术造诣低下的表现，因为，优秀的油画艺术作品不是以“技巧”为主，而是要体现深层迹象的画风画骨。

从视觉艺术上讲油画和摄影是两个不同的类别。在漫长的历史长河中，油画创作曾经有过诸多的绘画流派。比如从几百年前的古典主义到现代主义，这中间曾经有过许许多多的流派交换更替的产生与消亡。这期间，油画的表现也不仅仅只是描绘肖像。而摄影也是如此。自达盖尔发明摄影术以来近200年间，也曾出现过许许多多的表现手法。从最初的纯纪实到现在受到抽象艺术与观念艺术影响之后产生的当代摄影，就足以说明一切都是在变化的。那么回到主题上来，油画从古典主义到表现主义，再到现实主义，而后再到超级写实主义。摄影和绘画这两者之间的争斗，时至今日，好像从来都没有消停过，而最终出现的结果则是各领***，共荣共存，主要看人们自己的喜好了。不过平心而论，现在人们好像追求超级写实主义这种油画的表现，还是占了大多数。至于摄影人们则认为它是属于一种依靠照相设备而产生的视觉图像，不具备绘画性和艺术性。因此，就目前人们的审美观念来看，还是比较喜欢超级写实主义的绘画。摄影虽然来得快捷，简单，准确，无论你表现的对象是多么的美好与真实，但是，由于有了前述的这么一个缘由，要想让大多数人都接受这一事实，还是很有局限的。当然，随着时间的不断往后推移，人们的观念一定会发生变化。至少在目前，还是喜欢超级写实主义油画的人多于方便快捷的纪实摄影。（左图为油画，右图为摄影）

这就跟生孩子似的，直接去产房里抱一个，还是从备孕开始就亲力亲为，结果都是一个孩子，但差别是天上地下！

iphone11像素1200万，而绘画能达到1.2亿像素，别高估了相机。

这个画派叫超级现实画派，也是诞生在上个世纪60年代后期的美国，是一种全新的艺术流派。其实主要原因是绘画历史3万年，前辈画家们把该画的都画了，后来的画家被迫创新迭代，费劲心机。

这一派的艺术家反对抽象派艺术的潜意识情感，和绘画造型中和在造型中不具象的做法，

他们觉得应该排除一切主观想法，要真正做到纯客观地、真实地、甚至像摄影那样的再现物象，所以又有人称他们为“照相写实主义”。

（这个配图来自中国的超现实***-冷军，他的一幅画拍卖纪录2.7亿人民币）

你好，亲，很开心回答你的问题

在西方美术史上，许多油画流派，比如佛罗伦萨画派，新古典主义画派，巴洛克画派，洛可可画派，现实主义画派，巡回画派

这些油画流派，也许技法，风格，创作理念和思想有些不同，但是这些油画流派共同的特征，都是提倡客观写实的手法，再现一个时代的历史进程，再现一个时代的真实现状，再现一个时代的文化底蕴

这些油画流派都有一项共同的功能，就是记录功能，记录文艺复兴的宗教神话文化，记录上流社会，皇宫贵族的富丽堂皇的奢侈生活，记录俄罗斯社会的现状

这些油画流派具备相机功能

在印象派时期，相机出现，所以写实传统油画面临重大的挑战

于是演变了印象派，抽象派等流派，印象派中的***的油画笔触，抽象油画中夸张变形的形象，都是相机所不能表达的视觉艺术效果

但是，也不能说相机的出现，写实传统油画已经毫无价值

现在照相技术很发达，甚至一张照片，也可以用电脑软件ps处理成油画效果，甚至我们可以拍油画效果的艺术照

当今社会是多元的社会多种艺术极端的论战。中国人还是总体趋于喜欢真实的具象的东西，有些画家把他做到了极致赢得了观众的喜悦藏家的青睐。当今社会艺术到底到底是什么样的一种主流一种划时代的流派目前下结论为时已早，多元的社会多元的江湖门派。艺术的革新革命到底那门流派代表了当今社会之主流至今是个谜，也许历史会给出答案的。摄影技术其实早已到达前所未有的极度，数字艺术更是惊人。这些现象出现人们在艺术思维上艺术思潮上有了或多或少的探讨。由于某种效应某种条件某种时机等等诸多因素的影响，中国艺术品收藏和创作以及艺术家的思想出现了不同的格局和局面。整体来讲人们的文化素质是提高了不少，但是真正的文化素养美学素养审美情超还是比较原始和落后。追求真实的具象艺术还是主流，按常理艺术思想决定艺术格局决定艺术的发展规律。我相信新的艺术思潮和艺术史命是曲折的光明的前途是远大的。除这种所谓的真实艺术以外新的艺术形式终究会让人们所接受，艺术欣赏艺术鉴赏的品味会越来越好。

你如何看待著名书法家荆霄鹏老师自己绘格并书写的《心经》册页楷书作品？

感谢这位朋友的邀请，对于这个问题，我发表一点个人看法，希望大家发表不同的观点，我们共同讨论！

荆霄鹏老师，是当今书法界一位非常有名的青年书法家，书法爱好者都知道他师从田英章老师学习书法，但是荆霄鹏老师从小就酷爱书法，在上初中时，偶然得到一本庞中华老师当时出版的字帖，爱不释手，逐字临摹，从那个时候，就更加对书法心驰神往了。

荆霄鹏老师对待书法和书法作品是非常严谨的，他书写的一些作品，不论是硬笔还是毛笔，基本上都是自己用中性笔打格子，其实叠格子和打格子也是一个书法家必备的能力，甚至还有从看打格子的水平来判断书法水平的说法。

荆霄鹏老师这次书写的《心经》作品，也是自己打的格子，有图为证：
这是荆霄鹏老师为书写前所做的准备工作。这一丝不苟的线条就像荆霄鹏老师严谨的楷书。

据悉，光是画格子就用了两个小时，这份耐心和对于书法作品的庄重值得我们学习。我估计能用两个小时去打格子的人已经很少了，而能有这种恒心的人做什么事情不能成功呢？这实在是一种强大的激励力量！
在这样一张空白的宣纸上进行一番操作，其难度可想而知，相信荆霄鹏老师也是经过了一番精心安排的，毕竟下手就无悔了。


在书写正文的时候，据说用了三个半小时，这楷书写得端庄严谨，一丝不苟，全文260个字熠熠生辉，令人看了心生好感！

熟悉荆霄鹏老师书法的人都知道，荆霄鹏老师的楷书虽师从田英章老师，但却有自己的理解和风格，因此，又是另外一种美感，整个作品显得安静，严肃，但是字字又是活泼的。

按照这样算来，荆霄鹏老师为了写这样一幅作品花费了半天的时间，所以，这份心境值得我们感悟，这样的态度也值得我们学习！

对此，你怎么看呢？欢迎大家留言，感谢您的关注！

到此，以上就是小编对于中式园林门临摹的问题就介绍到这了，希望介绍关于中式园林门临摹的2点解答对大家有用。