出游江南园林着装,出游江南园林着装图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于出游江南园林着装的问题，于是小编就整理了3个相关介绍出游江南园林着装的解答，让我们一起看看吧。旅游摄影，是穿花花的衣服拍照好看呢...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于出游江南园林着装的问题，于是小编就整理了3个相关介绍出游江南园林着装的解答，让我们一起看看吧。

1. 旅游摄影，是穿花花的衣服拍照好看呢，还是穿单色衣服拍照好看？
2. 人像摄影，拍摄汉服妹子如何拍出古韵？
3. 嵇康打铁，刘伶裸体，王羲之高卧东床，魏晋名士为何自我意识爆棚？

旅游摄影，是穿花花的衣服拍照好看呢，还是穿单色衣服拍照好看？

谢谢邀请。旅游摄影穿花花衣服好看还是单色衣服好看，这个问题有点笼统，因为你没有指特定地方，这二选一，我只能挑单色的了，单色容易匹配一点。希望我没有选择错误。😂😂

旅游摄影虽然是一个摄影题材，但包含的旅游景地太多了，国内、国外；草原、大海；城市、农村，不可能说穿什么衣服拍照好看。一次旅游，都有可能去N个地方，有的是自然景观、有的是人文景观，还可能去现代化的城市。

也就是说，旅游摄影，穿衣打扮，要看去的是什么地方，这是一个大前提。即使如此，如果想拍得更好，也需要在不同的景致下换上不同风格的服装。

如果确实不方便换太多的服装，还是建议穿单色的衣服比较好。尤其百搭色黑白灰中的白色，休闲款的连衣裙、半身裙、体恤、衬衫、休闲裤可以说适合任何旅游场合。

花花的衣服还是要看具体的花色和款式吧。如果是清新的小碎花，倒是能适合的旅游场景比较多；尤其适合自然景观、田园、少数民族的人文景观。

在少数民族景区，我们常常看到有少数民族服饰的美女、帅哥，花花绿绿的与当地的景色非常搭配。原因是这样的服饰就是当地的民俗、文化符号。

旅行摄影，穿什么衣服，主要还得看遇见什么样的风景。但总体来说单色的衣服要比花花绿绿的衣服应景得多，出来的照片也显眼得多。

例如七月初的门源，油菜花的金黄，配上一袭红裙，拍上大场景，绝对是养眼。茶卡盐湖，那种简单的背景也如是。

至于苏州园林和故宫这种地方，穿上汉服去拍照，无形中又会增加了几分。

这个问题可能不同的人有不同的看法与见解。

本人觉得，旅游摄影，衣服穿花一点好看一点。

摄影，可以说是一种艺术的范畴，它其实就是和舞台表演有类似之处，我们都知道，在舞台表演中，演员进行浓妆和艳丽的服饰，我们观众看起来相当协调，并不觉得有“跳眼”的感觉，但是如果不化妆、用素淡的服装在舞台上，倒会让我们觉得太过尘旧。

题目是旅游，我们在拍摄时艳丽的服饰更为入景。

对比是一种美、和谐也是一种美的表现，我们在游玩之中，留下自己的倩影，是相当愉悦的事，如果我们的服饰颜色过于平淡的话，就不易突出人物的主体。

其实摄影和舞台表演有类似之处，我们如果拍摄服装颜色过于素雅的人物，可能在棚拍还行，在旅游当中就不是太美了。

当然，这个题目也是没有固定的答案或是标准，就看我们每个人的审美了，我们生活在这繁杂的世界中，每个人有各自的审美与赏识。

首先，要了解旅行目的地的风景与建筑风格，准备适合该地方风格特点的衣服。这样才能更好的在照片里让自己跟当地融合。以下举几个栗子：

海岛风：三亚、夏威夷、沙巴

清新风：台湾、厦门、欧洲村庄

民族风：日本、尼泊尔、***、青海、泰国

古风：京都、北京、乌镇

街拍风：香港、东京、首尔、上海、伦敦、纽约

人像摄影，拍摄汉服妹子如何拍出古韵？

感谢邀请。汉服，全称是“汉民族传统服饰”，又称汉衣冠、汉装、华服。汉服源远流长。 在汉服摄影中，环境方面选择碧树红花，青山绿水，公园的亭台楼阁，青砖瓦石路，包含古典韵味并且带有浓郁的中国古典文化风格元素，也推荐在有溪流的山涧里拍摄，这样能够给人一种幽静的感觉，画中女子仿佛古人一般流觞曲水，畅叙幽情。而且在山里拍摄，经常会遇到有云雾缭绕效果的雾气，可以为片子增加一份仙气。同时画面中尽量避免出现现代设施，比如电线、移动基站等等，或可通过后期来进行处理。 汉服人像和现代人像在拍摄手法上有很大的区别。拍摄现代人像时，为了突出人物，摄影师往往喜欢把背景虚化掉。但是古风人像不仅要突出人物，还需要人物和拍摄环境相结合。 罗伞、团扇、酒杯······这些充满古代气息的道具一直都是汉服摄影中的画龙点睛之处。配合***的肢体语言，更能体现汉服的韵味与意境。 妆容方面，重点在于眼部的晕染。古代女子喜用胭脂，眼部妆容也是胭脂色，无论穿什么颜色的汉服，胭脂色总是最古典的。不建议用***睫毛。描眉微微轻扬可以凸显出一份女子的刚毅，额间点花钿，长发飘飘，头戴较简单不华丽的发簪，则可呈现出女子柔美却不造作的气质。 用光方面建议使用自然光拍摄， 最好在阴天下拍摄，因为阴天时光线比较柔和，阳光经过云层散射之后较为均匀，拍摄时不会出现大片阴影，但是如果一定要在晴天拍摄，一定记得带一块反光板，拍摄时可以为人物面部的阴影进行补光，以获得光比较小的画面。为了表现汉服的飘逸质感，尽量选择在有风的天气进行拍摄，拍摄时需要较高的快门速度，推荐用高于1/320s的快门来凝固飘动的汉服，同时适当收缩光圈来增加解析力，凸显服装的纹理。
（图片来自于网络）

谢谢邀请。汉服是中国的传统服装，据说源自汉代，由此得名名，优美的汉服也是我国非物质文化遗产，代表着中国历史上的一个巅峰。现在影友们也非常热衷于拍摄汉服人像，本人也拍过几次，精心的装扮与设计之下，拍摄过程满满的仪式感。一般我们拍摄汉服人像主要从以下几方面入手。

一、场景。拍摄汉服人像自然又选择古典的建筑场景，我们可以找一些古风的园林，进行拍摄。我们的一次拍摄就是在一个楼盘的古风园林小镇，这是一个类似于古代集市的一个楼盘，里面有各种古风的店铺，小桥流水。当然我们也可以到一些古典公园去拍的，尽量回避有现代建筑进入画面，也可以用使用大光圈来拍摄，虚化掉背景，主要突出人物。

二、道具。拍摄汉服人像的道具很多，可以是灯笼，可以是扇子，当然也可以是乐器。要知道古代的才女，对于弹琵琶，抚古琴，吹箫，都是有一套的。下图的拍摄，我们是约了几名音乐学院的学生，早上汉服，弹起琵琶古琴，由于他们弹奏出的曲调确实十分优美，为我们的拍摄又加上了一层亮色。拍摄中我***用逆光，让他们的片子感觉既神秘，又仙气十足。

三、妆容和姿势。据说汉代美女都用胭脂化妆，那么我们就按这种方式来，总体妆容就以胭脂色为主，眉毛可以可以画一个弯弯的峨眉，让美女看起来更加柔美。说到动作，我们可以充分利用汉服的宽大，走路带风，如同飘过。也可以转圈儿，把长裙甩起。也可以充分利用我们之前说的乐器，其实美女演奏乐器时，自然带着韵律，举手投足都是一种美。我们可以随时抓拍，定格那些唯美的瞬间。

我觉得拍摄汉服，不仅仅是一种摄影的玩法，也是对于我们古典文化的传承，在拍摄汉服中，我们自然而然的就会接触到汉朝的文化风俗，既涨知识又得到快乐，我们又何乐而不为呢？

嵇康打铁，刘伶***，王羲之高卧东床，魏晋名士为何自我意识爆棚？

魏晋时期，人自我意识的觉醒是自两汉以来历史前进的结果。在两汉时代，经董仲舒改造的、掺杂着阴阳五行理论的儒学流行于世，在这种类似神学的儒学统治下，谶纬宿命论支配着人的行动，人的自我意识被压抑和蒙蔽。东汉末年以来，社会动荡摧毁了汉朝的统治，也摧毁了董仲舒儒学对思想的统治，个人自我意识才开始觉醒。

与盛唐的海纳百川不同，魏晋是中国本土文化自我蜕变的时期。随着自我意识的觉醒，魏晋士人非常懂得珍惜自己的生命，不再盲目崇尚舍身取义，而且非常注重生活，追求美。

1、社会动荡

魏晋时期社会经历了一次次的大动荡，许多名士死于非命，如何晏、陆机、潘岳、刘琨等人先后被杀，残酷的政治迫害和生命的担忧，使得魏晋士人的人生充满了无尽的忧虑恐惧和深重的哀伤。魏晋社会的大***带来了人的思想的大解放，大面积引发人的个体存在意识。

提起魏晋名士，我们的普遍的反应就是，他们或抚琴，或狂歌，或炼丹服药，或大醉酩酊，个个似乎都是世外高人，整日里谈论的是超凡脱俗的玄学道理，与凡夫俗子划清界限。这样一群清高又自命不凡的人，他们的生活简直是飘飘欲仙，似乎沉重、悲惨等等字眼与他们扯不上关系？

其实，魏晋名士们正是因为凡俗之中过于沉重，这才躲到玄理和药酒之中逃避，他们的超凡脱俗，不过是一种自我保护。从这种自我保护之中，他们对个人生命的存亡产生了极其深刻的体验，从而形成了魏晋名士风度，展现他们对生命的看法。

魏晋名士，醉心于精神，痴情于玄理，不齿名利，反而名垂千古！这就是所谓的“不期于工而自工”，“不济济于名，而名自响！”名利于我如浮云，反过来就是浮云于我皆名利！可谓宏阔至极，哪像现在这样，济济于名利，斤斤于锱铢哉！

到此，以上就是小编对于出游江南园林着装的问题就介绍到这了，希望介绍关于出游江南园林着装的3点解答对大家有用。