古代中式园林画,中式园林绘画

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古代中式园林画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍古代中式园林画的解答，让我们一起看看吧。徐扬画的乾隆《南巡纪道图》为什么有景无...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古代中式园林画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍古代中式园林画的解答，让我们一起看看吧。

1. 徐扬画的乾隆《南巡纪道图》为什么有景无人？
2. 中式园林的精髓是什么？
3. 如何评价法国画家卢梭的油画艺术画风？

徐扬画的乾隆《南巡纪道图》为什么有景无人？

凡见过《南巡纪道图》长卷或该卷图片的朋友，常常是会产生一个疑问：画家徐扬为何只写景而不画人。的确让人感到有些奇怪。画中不仅看不到天子乾隆，就连恭逢盛典的大臣、缙绅、百姓一个也看不见，真让人有些出乎意料、让人觉得有趣，也让人好奇。

经查资料得知，宫廷画家徐扬非常得乾隆皇帝的赏识，并且主持了两件《南巡图》的绘制。其中这幅《南巡纪道图》长卷中却只写景不画人，图上不仅不见圣明天子，连随从围观者均不见，难道说这就是一幅山水长卷吗？

长卷中透着“真有趣”

从资料中查到的数据，该卷共长1930厘米，高28.5厘米，画家***用的截取景点、连缀拼合的“缩地之法”，将乾隆皇帝南巡从京城到苏州的景物逐一地绘制在长卷之中，描绘了沿线所涉及的大半个中国的山川丘壑，从京城广宁门至苏州府万寿亭，所经的78处要津的城镇地标均用浓墨楷书，工整地写清地名，如同一张导游图。

那么问题就来了。看看王石谷等画的《康熙南巡图卷》。

康熙南巡图卷（局部）

可以从上图中看到，康熙南巡图卷（局部）是康熙在黄河视察建堤工程，除背景外是有天子、有随从也有百姓，表现了康熙南巡的使命沉重而绝非微服私访那般惬意。

原来如此

从查到的资料里得知，这卷《南巡纪道图》是画家徐扬在描绘自己从苏州起程后，到达北京的沿途景观，并以记录沿线地名为主。当然这条画出来的路线并不是画家本人自己能够选择的，而是刻意的沿着乾隆皇帝南巡来时的路线进行了实地写生，为将来真正地画《乾隆南巡图》做初步的前期资料准备，搞清南巡的线路，为什么画中的起点自北京广宁门而终于苏州万寿亭，就好理解了。

不知各位看明白了沒有，在那个年代，徐扬只是一个宫廷画家，说得通俗一点就是一个为皇帝“画画的人"，他也未中过举，更不是什么封疆大吏，他能对表现皇帝的画《南巡图》随便只有景而无人吗？原来他这是为乾隆皇帝南巡作的前期准备，为正式作图做的一个铺垫而已。

中式园林的精髓是什么？

中式园林的精髓在于自然天成，讲究“虽由人作，宛自天开”，追求人工与自然的巧妙结合。

1. 园林设计，师法自然

一是总体布局合乎自然。二是园林要素组合合乎自然规律。如山石拼叠，水流蜿蜒，花木疏密。

2. 空间分隔，融于自然

中式园林不追求空间通畅，讲究曲径通幽，视角上突破园林实体的空间的局限性，使之融于自然，做到隔而不绝，营造幽深宽广的境界和意趣。

3. 园林建筑，顺应自然

园林山水之间，堂、廊、亭、榭、楼、阁、馆、斋、舫、墙均与环境吻合，又使园内各部分自然相接，做到移步换景、渐入佳境的观赏效果。

4. 树木花卉，体现自然

与西方园林追求几何对称不同，中式园林对树木花卉的处理讲究错落有致，体现自然。有高耸的乔木，也有方寸的盆景，有盛开的牡丹，也有闭羞的睡莲。处处体现“天人合一”的民族理念，是独立于世界之林的最大特色，也是艺术生命力的根本原因

中式园林的精髓在于在没什么东西(本地没有或缺少)，但园林中不缺。如北方缺水，北方园林中的水却很多，颐和园的昆明湖，圆明园的福海……耗掉了大量水***。

苏州园林去过的人都知道假山多，而苏州属江南水乡，没有山的地方，哪里搬来如此多石头叠山。

杭州西湖，虽湖光山色都有，但广扩的湖上修了白堤修苏堤，把一个湖分来分去要填多少石头，多少土？

这些看似的精髓，挖湖堆山，不知要多少人力物力，远比修几栋漂亮的房子花钱。精髓都是民脂民膏堆成的，没有什么要什么，这才是精髓。

中式园林的景观要素

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中式园林的景观要素

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举报分享于2011-11-01 11:14

@文化六陈铺从以下三点来回答中式园林的精髓是什么。

1、曲折。中式园林以自然为创作本源，追崇“天人合一”的景观境界。而自然界的山形水系多呈柔和的曲线，这一现象反映到造园中，亭台楼阁也就与之相呼应而尽量地“曲”。

除梁柱构架必须体现基本力学规律而垂直外，亭台的平面有时变成了六角、八角、圆形或扇形等，建筑物反曲的屋面、起翘的檐角、弧形的檐口滴水等通常呈现出很协调的曲线；

本应以直线组成的路、桥、廊等则随地形的自然起伏曲折而变成曲径、曲桥、曲廊；甚至踏步、台阶也常用轮廓多变的自然石块来铺设，使建筑现周围风景环境的组合极为和谐。

中式园林中少不得二个字：“台榭”。

那么什么称为“台榭”呢？“台榭”一般是指一些修建在水畔湖边的平台，或者体态轻盈开敞的建筑。 “台”是指夯土筑成的巨大台阶状的多层土台。而“榭”最上层在台顶上筑承重外墙，中间立中心柱也叫“都柱”。

2、变化。为了适应山水地形结构的高低起伏、曲折多变，中式园林建筑多作随形就势、因地制宜现代中式景观植物设计区别于中国古典园林植物设计的特点在于，它更为简洁明朗。

景观植物种植以自然型和修剪整齐的植物相配合种植，植物层次较少，多为二至三层，一般为乔木层+地被层+草坪或大灌木+草坪等形式。

3，自然。中式园林设计区别于欧式景观植物设计的特点在于，欧式景观植物种植多***用修剪整齐[_a***_]鲜艳的植物作主基调，而现代中式则主要***用自然与修剪植物相结合，色彩以绿色为主色调，营造现代、简洁的植物空间的同时又具有浓厚的自然气息。

植物选择枝杆修长、叶片飘逸、花小色淡的种类为主，如：竹、水石榕、垂柳、桂花、芭蕉、迎春、菖蒲、水葱等大自然植物。

如何评价法国画家卢梭的油画艺术画风？

法国画家卢梭的油画艺术画风

卢梭（1844～1910年）出生于法国北部的热巴尔，后来移居安杰，曾一度投身军旅，退伍后到巴黎担任海关的职员，前后长达二十二年之久，他虽然被称为“素朴派”的代表画家，但那种幻想式的热带丛林特殊画法，对于现代的画家产生了很大的影响，

卢梭的作品都很精细，用色鲜艳，主题充满神秘的气氖，人们经常形容卢梭是“20世纪素朴派之父”，他的热带丛林充满神秘梦幻，来自卢梭内在回归原始自我的奇妙世界，比如，他的那幅《睡着的吉普赛人》画中一个黑皮肤的吉卜赛女郎身上穿着东方式的服装，

她是一个曼陀林的乐手，身旁放着一只水罐，平静地进入梦乡，显然她已精疲力竭了。一只狮子恰好路过此地，在她身上嗅个不停，但并没有吃掉她，在月光的笼罩下，夜的气氛充满了诗情画意，女郎和狮子的姿势、颜色的选择，以及似乎将人物悬挂于巨大空间的技巧，创造了一种神秘的气氛。

稍微仔细留意一下，卢梭的画，带着一点儿童画的稚拙感，但再仔细留意，会惊讶地发现，那种隐藏在画面之中返璞归真的境界；所谓“画如其人”，天真无邪像个孩子的卢梭，他的单纯来自天性，浑然天成，这是作为一个艺术家非常可贵的艺术优势，这是先天因素。

卢梭作品《睡着的吉普赛人》

题主问的是法国画家亨利•卢梭吗？（还有一位叫泰奥多尔•卢梭，也是同时代的绘画*** ）

卢梭是一位大器晚成的画家，而且是自学成才的，第一次入选沙龙画展时他已经41岁了。可贵的是，一旦入行他就取得了不俗的成绩，每年都有5幅以上的作品入展。

在当画家之前，卢梭18岁参军打仗，退役后当了税务员，还结了两次婚，生了9个孩子，在这样的生活状态中还要自学画画，真是难以想象。

我本人学过油画，对卢梭还是了解一点。

卢梭是巴比松画派一员。法国著名的风景画家。

卢梭是现实主义风格的画风，他没进过美术学院，自学成材。他主张师法自然，想画什么就画什么，不受传统绘画条条框框束缚。他的画色彩强烈，冷暖色对比强烈，对形状的准确性要求没有古典主义那样严格。他的画风不被当时画坛接受，他不理会这些，主张去自然界寻找灵感。卢梭的代表作《睡着的吉普塞姑娘》《婚礼》很有名。巴比松画派启发了印象派画派，卢梭的风景多画的是热带丛林，作品装饰风格很明显，卢梭在世时没多大名气，和凡高一样贫穷，天才画家，性格天真。是法国的一位伟大的画家！

卢梭(1812-1867)是十九世纪法国巴比松风景画派画家。卢梭的绘画艺术风格，以面向自然，对景写生为原则。走出画室到大自然中去直接写生，在自然界中捕捉灿烂的色调，表现丰富多彩的典型形象。

一、卢梭的油画作品大多是表现白露森林自然界的景色。表现晨光暮色时的幽密的梦境，而是抉发大自然要蕴藏的生气。他的感受知觉，是抓住最微贱的生物的性灵，他自言听到树木的声音，它们被风吹动而形成不同的形状，让他懂得森林中的喁语。

二、卢梭的油画作品《枫丹白露之夕》，这幅风景表现得如同一座美妙的建筑物。两旁矗立着几株大树，宛如大寺前面的两座钟楼，交叉的树枝仿佛穹窿，中间展开着一片广大的平原。其中有牛羊、池塘、树木，在两边的绿树下，散布着乱石与短小的植物，到处开满着鲜花，池上飘着浮草花瓣。

三、卢梭表现森林的油画作品，是在丛林之下与平原之上流转着的无声无形的生气。树干的巍峨表示它独立挺拔的性格，一望无际的绿色树木丛生，是那么滋润人的心扉而情趣盎然。卢梭与人世间接触很少，和自然界接触却很多。他不愿与人***往时，便去与自然对语。这里所谓自然不只是森林、山水、白云，而是大自然中一切物质的景观。

到此，以上就是小编对于古代中式园林画的问题就介绍到这了，希望介绍关于古代中式园林画的3点解答对大家有用。