古典园林山石临摹,古典园林山石临摹图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典园林山石临摹的问题，于是小编就整理了3个相关介绍古典园林山石临摹的解答，让我们一起看看吧。我临摹芥子园画谱的山水，想进步，请...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典园林山石临摹的问题，于是小编就整理了3个相关介绍古典园林山石临摹的解答，让我们一起看看吧。

1. 我临摹芥子园画谱的山水，想进步，请各位朋友雅正？
2. 临摹王蒙的太白山图，要注意些什么？
3. 溥心畬是如何画树的？

我临摹芥子园画谱的山水，想进步，请各位朋友雅正？

谢邀~~首先，可以这么说，如果题主打算开始学习中国画，首先在第一步，选择教材上，这一步，算是选对了，你并没有跟风选择先去临习“名人书画”。

学习中国画的人，几乎没有人不知道《芥子园画谱》的，它原名《芥子园画传》。在中国美术界影响甚广，是空前绝后的中国画技法教科书。自清初出版以来便成为学习中国画不可或缺的入门教材。初学中国画，当以临摹为先。

从临摹古人入手，融合百家，自成一体。
唐岱《绘事发微·临旧篇》里曾经提到过：

凡临旧画，须细阅古人名迹，决曰“落笔要旧，境界要新”。

而学习古人的规矩格法，以摹写《芥子园画谱》为上。

近现代的一些画坛大家如齐白石、黄宾虹、潘天寿等，都把《芥子园画谱》作为基础学习的范本，借鉴书中的规矩成法，融汇自然神韵，形成自家的境界门庭。

画谱，也是进修的范本，有山水、人物、花鸟鱼虫……等等。幸好，你画山水 ，花鸟鱼虫可就难了。

有一定进步后，必须临摹***的作品（精选一位，不宜过多），不能追求百分百真，否则失去了个性，既不像***又失去自我。学习原作的神韵，多多练习，日久见功夫。

很高兴回答您的问题，首先是临摹芥子园画谱是对的，但需要方法和技巧，最好网络搜索一些***教材结合来学习，如果有条件可以去培训班和拜师（一定要好的师父）学习，你临摹的画作勾线基本还可以，但不够老辣，用色也不够，一颗爱学习的心比什么都强，加油！发些平时我画的画来共勉！也要多看名家作品，吸取长处。

以下是张大千等名家作品

张大千作品

你照芥子园临的这幅画，做为初学者，画的总体结构应该说还算不错，像一幅山水的样子，但可以看出，你对画谱前面部分的树法、石法没有花功夫反复练习，基本的勾线、皴笔还很欠功夫，所以，建议先专门按画谱进行画树、画山石的练习，不要急于画整幅画，待树木、山石画法有一定掌握，再临摹整幅画不迟。初学山水，芥子园画传可以做为一个学习范本，三百年来受这本书帮助的画家实在很多，但由于当时印刷技术限制，画谱是刻印黑白本，虽从中可学习一些用笔、写形、构图等基本方法，但中国画的笔墨表现要有浓淡干湿，从这种画谱中是无法体现的，过去是没办法，只能看这种黑白刻印的图谱，如今，印刷技术进步，近几十年出版了各种画谱、课徒稿、技法类图书等很多，印刷精美，笔墨浓淡干湿都看得清楚，有的还有彩图，故现今学画可选適合自己的名家画法资料，比如申石伽的"山水画基础技法″、胡佩衡的"怎样画山水画”、白雪石的"山水画技法"、黎雄才的"山水画谱"等，很多很多，要选自己喜欢的，就会学得有兴趣，学得有效率，芥子园画谱也是很好的参考，可结合着学。下面从芥子园和申石伽画稿中各选几幅作一对比，看看各有什么特点。

芥子园画谱之披麻皴画石

申石伽披麻皴画石之皴、擦法

申石伽画山石皴、擦、染法。

芥子园画谱之丛树，

芥子园画谱之松树，

申石伽画丛树，

申石伽画松。

芥子园画谱临是没问题的，但他本身受当时的技术限制，对中国画真实的笔墨无法呈现，容易使初学者走入误区。但书中的文字还是很有价值的，不要忽视。故初学者现在一是多看看较好的印刷品及原作，二是找真正的明白人求教。

临摹王蒙的太白山图，要注意些什么？

王蒙、黄公望、吴镇、倪瓒这四个人就是元四家、

王蒙的 年龄最小、王蒙是赵孟頫的外孙、他主要以披麻皴和解索皴为主、他以画山石著称、 他的破墨点和破竹点很有功力、还有就是他画的线条如铁！无论怎样、学古人的画和技法都不要学的太死、要进得去出得来、要学会古为我用、造化为师…………我说的不一定正确、仅供参考

溥心畬是如何画树的？

溥心畲认为“书画奠基于诗文，诗文源于立品”，他曾对学生说过“画不用多学，诗作好了，画自然好”。溥心畲也不喜欢别人称他为画家，说与其称他画家不如称他为学者。作画是作为他的生计，他并不以画家身份为荣，书画与他自己的人品学识相互映射。

溥儒（1896～1963年），字心畬、仲衡，号松巢、羲皇上人、旧王孙，斋号寒玉堂、省心斋。北京人，清道光帝之曾孙。沈阳故宫博物院珍藏了多幅溥儒的绘画作品，笔者选取了其中五幅佳作与大家共赏。

此图画于1928年（民国十七年），细笔淡彩绘画山光水色，峭壁秋光，红墙古寺，双松挺秀，秀石掩映，杂树参差，水榭台阁中二人闲话，下部湖岸边一渔夫撑舟靠近。图上部题诗：“金阖环外嶂，拥郭一邱斜。泉路香潭雪，花如绣壁露。剑光浮宝屏，塔影净***，万劫讲天上，摩空拥翠华。”后仿款：“包山陆治”，题诗引首钤“每怀靡及”白文印，仿款下钤“心畬临古”、“一奁秋水”朱文印二方。图右下部另题款：“戊辰十一月，对窗临此，溥儒并记”，下钤“饱食桃花便永年”朱文长方印。图左下钤“桐生”朱文方印。此图用笔简洁，设色淡雅，渲染较少，清透雅润，意韵深远，溥儒临摹的水平很高，对不同时代的风格、各家笔墨变化、艺术个性、艺术体格，溯其流、探其源，摸得很透，做到心中有数，临摹前仔细反复研究，弄清下笔着墨的路子，构图设色的特色，尽***古人之长。

画面下部用淡墨双钩法，写数株文竹，其中一枝竹干高耸青天，竹梢顶部攀附一只墨猿，回首凝睛而望，神态可佳，猿脸部着淡淡的红色，使全幅保持着淡雅的墨彩，左上行书题五绝一首：“一片潇湘水，寒猿竹上鸣。孤舟惊客梦，肠断此时声。”下题款：“心畬画并题”，下钤“旧王孙”朱文方印、“溥儒”白文双灵印，诗前引首钤“一朵红云”朱文腰圆印，画右下角钤“二乐轩”朱文方印。图中墨猿画法细致入微，***的体态和皮毛的质感光泽画得惟妙惟肖，栩栩如生。古人画猿有嘉善之意，画猿只以墨笔点成，惟用墨渍，工笔次之。溥儒生于1896年，肖候，他在北京和台湾居住时都豢养过猿猴，在他的众多作品中，很多都***用猿猴作为主题，画他们挂树揽月，攀移腾挪，通其性情，通尽其妙。

悬崖高耸，古松苍然，藤萝缠绕，枝叶摇曳，一人头戴官帽，坦腹坐于松下，对风清吟。图右上部行书题写：“松风吟解带，明月照弹岩。”下署款：“心畬”，后钤“溥儒”白文夔龙纹印。是图着色浓丽，用笔粗重，为溥儒作品中较为粗率的风格。画意看来依旧源于南宋院体，但却有了许多明朝中期的绘画特点，山石不再棱角分明，松枝的线条属于轻松勾勒，一扫南宋画面的爽利之气，行笔干涩，笔触明显，显得画面内敛许多。启功曾在《溥心畬先生南渡前的艺术生涯里》评价过溥儒画的山石树木，从来没有像《芥子园画谱》里所讲的那些皴法、点法和一些相传的个派成法。有时勾出轮廓，随笔横着竖着任意抹去，又都恰到好处，独具风格。

画中崇山峻岭、古松高耸环绕，山川秀石，蕴蓄丰厚，意境悠远，图下一人眺览山中瀑布，闲庭自若，署款下钤：“心畬书画”“傅儒之印”。在用笔、用墨方面，山石使用典型的黄公望常用的长披麻及长条皴，直线型的皴笔遍布于整个山峰，除勾皴之笔外，也用淡墨稍加渲染，用笔粗枝大叶，似一气呵成，寥寥几笔，精彩绝伦，粗大古拙的皴法和转折多角的笔触，似乎得到了马远的真传，用粗犷松快的笔墨描绘山水，与溥儒以往的山水画风格迥异，传达出更浓郁的文人气息。

到此，以上就是小编对于古典园林山石临摹的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典园林山石临摹的3点解答对大家有用。