传统中式园林写生,中式园林艺术

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于传统中式园林写生的问题，于是小编就整理了3个相关介绍传统中式园林写生的解答，让我们一起看看吧。在设计师、艺术家、建筑师、摄影师的...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于传统中式园林写生的问题，于是小编就整理了3个相关介绍传统中式园林写生的解答，让我们一起看看吧。

1. 在设计师、艺术家、建筑师、摄影师的眼中，有哪些风光景色或建筑景观很适合写生？
2. 在古建筑修复的时候，你听过哪些有趣的操作？
3. 油画自诞生以来大师辈出，你最喜欢哪位大师的作品？

在设计师、艺术家、建筑师、摄影师的眼中，有哪些风光景色或建筑景观很适合写生？

这个题好难答呀。题主—次要求设计师，艺术家，建筑师，摄影师都来答题，他们各有所专，亦各有所长，你是想学画写生的呢还是要当提到的***呢？我想你这人目标有些混乱，但看题的后面应该是在学画画吧。如果是这样，这给你说说吧。

美术写生—是煅练画技，二是积累素材。那就不能选择请教别人看法。积累素材，当时看没有多大用，但以后创作会偶尔用到。大景你可选一处好风景来写生，创作用略加修改添加就是作品。但小景用处更大，如小的山石，花卉，树木，缠藤，雀鸟等都是写生对象，我年青时写生，所有生物，都是我写生对象，见过的所有动物动态，植物形态，不但记住了形，还记住了名。在以后工作时，客户提任何要求，立马就可画出草图让客户品赏。

积累素材，是为自己创作服务，所以目标要明确，如果你没有目标就不知道从何下手，好素材顺眼而过。写生也是练脑和练眼的手段，看到的景要经过过滤精练后变成画，不可—古脑全般到画面，全部照般与摄影无异，那就不是绘画艺术，不如直接摄影留形。写生是有选择的艺术组合。好了，师父领进门，修行靠个人。认为对你有用就点个赞吧。

在古建筑修复的时候，你听过哪些有趣的操作？

古建筑修复是个非常有技术含量的活，既要求最大化的保持建筑原有的风貌，又要求能最大化地延长建筑物的寿命。我对古建筑的修复有一定的了解，现在就来说说我所知道的关于古建筑修复的一些操作。

在修复古建筑的时候，我们通常是只加强不替代，能小修不大修，尽量保持原有的构建，这样才能尽可能的保留古建筑的历史价值。

古建筑大都是木质材料，为了还原建筑原貌修补的时候也是要使用木质材料的。木质材料非常容易因为漏雨、潮湿或者虫蛀等原因腐朽。原建筑上的木料水分比较少，修补建筑所用的木料水分比较多。因此修补的的部分非常容易被腐蚀掉。古代修筑建筑通常会将木料长时间放置来去除水分，而现在为了让建筑的寿命更长我们使用化学药剂来防腐。

古建筑修复的时候，还是有不少趣事的，比如以下这些：

1.抓虫子

在古民居修复的时候，有一件很有趣的事情，就是图中的抓虫子，这些都是粉蠹虫，粉蠹虫又称粉蛀虫，寄生于原木角材上，属于夹带性木材害虫，它的破坏会留下圆形小洞并留下极细粉末，对于木材的危害与白蚁相差无几。

民居装潢用的角料及夹板或多或少都有蛀虫的幼虫和虫卵躲在里面，看起来令人很不舒服。那么如何知道这些木头中是否有虫子呢？工人在找这些小虫子的时候，主要观察木头的外观，如果有很多小孔，并且周围有一些粉末，就往里放入专用的去粉蠹虫的油，虫子因受不了油的气味，都往外钻了，这样一来，就能抓到不少粉蠹虫。

2.填补房屋零件

油画自诞生以来***辈出，你最喜欢哪位***的作品？

伦勃朗（他戏剧绘画风格影响了我一生的书法艺十人）、梵高（他的憨直和神性意境影响了我）、徐悲鸿（民族画魂）、吴冠中（万花筒迷人的画）、刘大为（国画做到人物眼神的精准）、陈丹青（他捕捉了***和牦牛的魂）。

德拉克洛瓦，(1798-1863年)。是法国杰出的油画画家，他的作品是:

《自由领导着人民》，

德拉克洛瓦直接反映1830年法国人民反对复辟王朝——波旁王朝封建专制主义的“七月革命”(7月27日-29曰）的优秀作品。

我是文子心语，我来回答这个问题。

退休前曾在报社从事多年副刊编辑工作，有一个《瀚墨苑》专刊，介绍中外美术名家名作、也要为本土画家发表作品，书写画评之类，为了工作需要，曾经涉猎过不少有关中外美术名家的画作。退休后，也学过几年工笔仕女。后因视力不好，终究放弃。但对美术仍很喜好，毕竟文学艺术是相通的。

对油画不甚了解，但拜读过不少。相对来说，更喜欢田园风光的作品。今天就给大家推荐英国风景画***康斯太布尔的作品。

康斯太布尔是十九世纪最伟大的风景画家之一，他1776年6月11日写生于英国萨福克郡一个优美的小山村，这个生他养他的热土后来成为这位画家创作灵感的源泉。成年之后，康斯太布尔虽然曾帮助父亲管理过几年磨房工作，但他从来没有间断学业，抽闲作画，家乡的房屋、田野、树林、车、马、狗、和人物，都是他描绘的对象。他性格内性，善于动脑，他最早的老师是一位很有才能的业余风景画家乔治·博蒙特，给了他有力的指导，收益很大。

1799年，23岁的康斯太布尔在父亲的支持下考入英国皇家美术学院，在学习期间，他不参与社交，学习甚笃，甚至没有去过苏格兰和威尔士，他不喜欢大城市的风情，仍然留恋家乡田园景色之美。所以他的作品大都写生于大自然，真实而富有诗意，色彩丰富，用笔豪放，意境开阔，画面有强烈的阳光效果，曾给法国青年画家以很大的影响。

曾经有这样一个故事：法国浪漫主义画家德拉克洛瓦于1824年送《西阿岛的***》参加沙龙展出。一天，他在一个画商家里看到康斯太布尔的作品，竟被它的美妙的色彩所激动，于是立即把展出的画取回来，重新改画背景天空部分。第二年又专程去英国游学，对康斯太布尔的风景画进行了一番研究。由此可见，康斯太布尔风景画的魅力。

康斯太布尔的名作有：《干草车》、《麦田》、《跳马》、《斯托尔小景》、《英国的运河》等等。他在56岁所作的《滑铁卢大桥的揭幕典礼》一画中，大胆地使用了十分鲜明的色彩，以求表现先和影的效果，被认为对印象画派有着重要的影响。日后，由于健康日益恶化，他只能从事水彩画。1836年，他的***美术学院送去了自己最后一幅油画《克利奥顿碑》。1837年3月画家因心脏病与世长辞。友人们筹积资金，将这幅传世的美画买下来，捐赠给了国家。

康斯太布尔的《干草车》是1824年参加法国巴黎的沙龙展览的巨作。康斯太布尔也因此画而名扬巴黎。不单单是露里柯和德拉克罗瓦这样的浪漫主义绘画***，就连司汤达（《红与黑》的作者）也为之欢呼起来。《干草车》是一个单纯的农村生活场景：一辆运送干草的马车正在过河，二个押车和马夫正小心翼翼地驱赶着淌水而行的健壮的马。粗木制造的干草车身上干裂的木轮和结节都清晰可见，四个铁轮上磨损的印迹。说明了这辆干草车己辗转了好几个春秋。河水不深，还能看到几块石头，和***草车溅起的水花。河边开满了野花，树木在微风中摇曳，远处草地上亮着斑驳的阳光，天上飘浮的白云真实地几乎带有湿润感，让读者踏着嫩绿的草地和枯叶，吸着自然清新的芬芳气息，向不远处的磨房走去……

康斯太布尔生前，英国美术界对他並不重视。直到去世后，他的作品才得到赞扬。现在已成为英国风景画的代表，他的作品把英国风景真正从因袭成规和外国影响中摆脱出来。他有许多独创的技法，如用刮刀直接铺色块，产生闪烁的亮光的白点，表现树叶的反光的亮点等。他的作品给法国巴比松画派的画家如柯罗、米勒、卢梭等以显著的影响。

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到此，以上就是小编对于传统中式园林写生的问题就介绍到这了，希望介绍关于传统中式园林写生的3点解答对大家有用。