绘画与古典园林,绘画与古典园林的关系

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绘画与古典园林的问题，于是小编就整理了3个相关介绍绘画与古典园林的解答，让我们一起看看吧。为什么西方风景油画不如中国山水画气势磅...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绘画与古典园林的问题，于是小编就整理了3个相关介绍绘画与古典园林的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么西方风景油画不如中国山水画气势磅礴？
2. 中国古代园林名画？
3. 摄影与绘画这两种艺术形式有哪些异同？

为什么西方风景油画不如中国山水画气势磅礴？

回答：

中国的山水画，大多数画的是近景加远景，或者说是“全景”，因为常常以峻岭奇峰，高山湖泊，陡峭悬崖，瀑布劲松，礁石渺水为题材，所以作品就会显得气势磅礴，这跟选择的题材有一定的关系。

西方的风景油画，大多数画的是近景，有的甚至是“特写”，而且选择的题材大多为森林小溪，小河树木，林子加小湾及小鹿小草，题材就缺少气势，所以，作品就难以磅礴。

当然西方风景油画有它的意境，也时常能表达一个故事。

无论中国山水画，还是西方风景油画，各有千秋，

如果西方风景油画，换个群山加湖泊及溪流柏松瀑布为题材，估计也能磅礴。

以上是我个人的一点浅见。

这是两个不同的文化体系中的艺术形式，人们观察自然景观的方式不同，所呈现的精神状态也不相同。西方风景画作为独立的画种出现在16世纪的欧洲北方尼德兰地区，此前风景只是宗教画、风俗画中的“雕饰”，犹如透过古老的窗户或门廊瞥见的一道风景线。这些赏心悦目的“风景线”已经获得了它应有的独立地位，成为表现人类一切活动的大舞台。它满足了向往田园风光的一批城市中产者的精神需求。油画风景是画家对自然景观的真实写照与诗意化的表达。它的客观性、直观性和通俗性成为了人们喜欢的重要因素。西方传统的风景画有很强的带入感，其观画的方式是固定的，静止的，这是由于风景画是遵循焦点***的绘画方式呈现的，观者在画面前犹如置身在户外的一个特定的地方看眼前的自然景观。

中国山水画是从人物画中分离出来的独立画种是在隋唐时期。画家借山川之象表现心中的情感寄托，是超越现实景观的精神家园。中国山水画的作画方式是画家有游历名山大川，亲身体验景观气象，然后“搜尽奇峰打草稿”的再创造，借物抒发文人胸中的意气。因此中国山水画是动态的欣赏方式，观者可根据画面的规制，眼睛移动式体验画面诗意般的意境，感受山水景观的高远、平远和深远之美。譬如我们在欣赏范宽的《溪山行旅图》时，就是观者的眼睛是纵向的方式去感受该作品巍峨高耸的山体，有一种高山仰止，壮气夺人的气势。山顶丛林茂盛，山谷深处一瀑如线，飞流百丈，水声响彻山谷。山峰下巨岩突兀，林木挺直。画面前景溪水奔流，山径上一队运载货物的商旅缘溪行进，为幽静的山林增添了许多生气。

然而中国传统山水画也并非都是崇尚“气势磅礴”之象，而是随着中原政治版图南移，山水画也出现“小桥流水人家”的平淡疏远的江南风光。元代著名文人画家黄公望的伟大作品《富春山居图》就是最好的写照，他以浙江富春山两岸初秋景色为创作背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富变化。《富春山居图》是一幅约七百公分的长卷。黄公望任凭个人的自由创作悠然于山水之间，可远观山峦起伏大势，亦可近观山石纹理之质。这种浏览、移动、重叠的视点变化，或广角深远，或推近特写，浏览过程中，视觉观看的方式极其自由舒适，角度也千变万化。

没可比性。

西方油画风景以写生写实抒情为主，注重色彩光线构图布局，代表画家如法国风景画***柯罗作品《枫丹白露的森林》，热爱钟情于大自然创作终生未娶。另一位画家是俄罗斯的希施金代表作品《橡树林》写实为主，还有一位叫列维坦《湖边风光》绘画概括用笔自如。也有类似写意的如印象派***莫奈《水中浮萍》-马奈《晨雾》以光影光感色彩斑斓取胜。。。

中国山水画首先是工具材料不同笔墨纸砚东方独有，其次山水写意为主顾名思义以抒发创作者胸中之臆表达思想情怀，最早也以界画写实为主，后演变有青绿山水-水墨山水等风格，代表作品宋代范宽《溪山行旅图》，张择端《清明上河图》，王希孟《干里江山图》，袁江《蓬莱仙景图》，当代积墨***李可染《丛林尽染图》，白雪石《漓江山水》，傅抱石《三峡图卷》，关山月《江山如此多娇》等可见一斑。。。[玫瑰][玫瑰][玫瑰][祈祷][祈祷][祈祷]

对比西方油画，首先中国画不同于西方油画的特点：

1，中国绘画重在于意的表达，西⽅油画则更注重形的表现。

2，中国国画这种情感中画为⼈所表达的意思，西⽅油画则更加注重于理性和事物的再现。

3，中国绘画主要以线条作为主要的造型⼿段，西⽅的油画则更加注重于油颜⾊和光线来表现事物的形象。

4，中国国画从来都不受空间和时间的限制，古⼈所说的随时随地作诗作画。⽽西⽅的油画有严格的时间和空间界限，必须是环境时间相符合才开始作画。

总⽽⾔之，西⽅绘画⽐起。西⽅绘画更加注重于现五写实。⽽中国国画更加注重于绘画所为观众表达的意境，这就形成了鲜明的对⽐。

其次中国绘画与他独特的魅⼒所在：

1，中国国画更加重视画⾯空间空⽩的运⽤，从⽽有虚实相⽣的效果，更加的有意境感；

2，中国国画更加注重于艺术与⾃然的关系，更加强调绘画当中的以形写神的韵意；

3，中国国画还经常会使⽤到印章，这种印章对于⼀副优秀的中国国画作品来说，不仅是点缀，更加是增加它的美感和韵味；

谢谢邀请。这个问题一直存在，首先是中西方两种艺造型技法存在差异。西方风景以油画造景，讲究写实性，注重焦点***，突出空间感立体感，视觉上纵深效果极佳，使观众如临其景，赏心悦目。而中国画山水，强调写意，注重意境，尤其是造型上以散点***为主，可使画幅无限展开(卷轴)，这一特色是西方油画风景无法做到的。例如北宋王希孟的《千里江山图》，南宋夏圭的《长江万里图》等等长卷画幅，更好地把气势磅礴的画面展现出来，令观众叫绝了。

中国古代园林名画？

《富春山居图》，作者元代黄公望，元代画坛宗师，中国古代水墨山水画的巅峰之作，可谓空前绝后，历代莫及。描绘的是富春江两岸的秀丽景色，山川浑厚，草木华滋。1348年开始创作历经多年才完成。长636.9厘米，宽33厘米。清顺治年间，此画被毁坏分为两段，前段重新装裱《剩山图》，珍藏于浙江博物馆。后段珍藏于台北故宫博物院。

摄影与绘画这两种艺术形式有哪些异同？

摄影与绘画有着非常紧密的联系，绘画是摄影的基础，摄影中所涉及的构图、用光、色彩、线条、造型无不来自与绘画理论。考大学上摄影系，你可以不会拍照片，甚至连相机都不知道如何摆弄，但绘画却是必考项目。过不了绘画关，上摄影系可以说门都不门。在有些大学里，摄影系直接就归入美术系中。

许多成功的摄影***，也是因为有着深厚的绘画造诣，由绘画起步进入摄影行列，并在摄影上获得了很大的成功。比如：曾连续三届夺得全国摄影艺术国展金牌的著名摄影家石广智，就曾是一名颇有绘画功底的美术家。后期转向摄影，在他所拍摄的各类摄影作品中，将绘画的手法在摄影中应用得淋漓尽致，处处显露其浓郁的绘画风格。

（石广智摄影作品）

著名导演张艺谋在进入[_a***_]电影学院学习电影摄影之前，不仅喜欢摄影，更酷爱美术，也正是因为他所具有的绘画功底，才最终实现了进大学学摄影的梦想。在他毕业后执机拍摄的首部电影《黄土地》中，就以独到的构图和色彩运用，以油画般的画面形式，表现了陕北黄土地古老的民俗文化，令观众耳目一新，并获得当年电影金鸡奖最佳摄影奖。

（《黄土地》电影画面）

摄影与绘画血脉相连

人们常说，摄影与绘画是两个不可分离的姊妹艺术。她们同属于二维平面艺术的范畴，都是以线条、色彩、平面造型来构成画面，表达主题。从观赏的角度来看，她们最终的目的，都是为了呈现出画面，满足人们对视觉美的追求。她们的血脉是相通的，是一根枝条上开出的两朵艳丽的花朵。

摄影与绘画又有诸多不同

摄影与绘画

从创作工具来讲，照相机和画笔，摄影和绘画是没有任何关系的，所以两者之间的异同之处有很多，三言两语说不完；但是从视觉效果来讲，摄影和绘画两者之间有着千丝万缕的密切关系，它们属于“姐妹艺术”，因为摄影和绘画都需要构图、线条、色彩、光影。

确切的说，是绘画艺术中的油画和摄影之间的关系非常密切，印象派油画朦胧的光影画面，来源于摄影艺术的曝光过度或者曝光不足，摄影过程的本质是感光介质感受到经过控制的光线，记录下特定影像的过程，这也影响了印象派画家喜欢走出画室到户外写生创作，

接着超写实主义油画的诞生，和摄影艺术的关系更加紧密，因为超写实主义油画就是以“照相”为标准，呈现的是“人工的自然”，而且还是很客观地把物之影像呈现出来，所以论摄影和绘画这两种艺术形式有哪些异同，几乎是没什么异同，无论是表象，还是实质，

因为摄影艺术中的纪实摄影也和油画艺术中的写实主义一样，都是以反映真实的现实生活为最高原则，不虚幻、不想象，同时也是通过构图来突出画面主题，以及丰富画面的艺术效果；当然了，摄影和绘画这两种艺术形式还是存在异同的：摄影图像是一种可以被广泛运用的形象语言，可以跨国界、跨文化，不同文化背景、受过不同教育的人们都能够读懂摄影图像的内容；绘画艺术就有明显深刻的文化背景之分，比如，中国画、中国油画与西方油画。

到此，以上就是小编对于绘画与古典园林的问题就介绍到这了，希望介绍关于绘画与古典园林的3点解答对大家有用。