古典园林书法,古典园林书法作品欣赏

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典园林书法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍古典园林书法的解答，让我们一起看看吧。中国古典园林真正的核心是什么？书法中，什么...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典园林书法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍古典园林书法的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国古典园林真正的核心是什么？
2. 书法中，什么是集字创作？
3. 你觉得吴玉生硬笔行楷书法如何？

中国古典园林真正的核心是什么？

中国古典园林真正的精华与核心是它的文化美。尤其需要指出的是，它深深植根于民族文化沃土，因而具有浓郁的民族风格和民族色彩，处处使人感受到悠久民族文化传统的氛围。作为苏州四大古名园之一的狮子林，嵌有《听雨楼帖》等书条石刻60余方，镌有宋代四大名家苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的书法，以及文天祥的《梅花诗》等。中国文化传统强调情景交融，借景抒情，创造诗情画意的意境，古典园林艺术在这方面有许多实例。中国传统园林将风景美、艺术美和文化美融为一体，因而更加富有魅力。

书法中，什么是集字创作？

谢谢你的提问。集字创作有两种方法。

一种方法是初试创作。另一种是以集字的乐趣，欣赏古人书法。

我们先说说初试创作的问题。为什么初试书法作品，要“集字”？

首先要明白什么叫书法集字。书法集字，就是从熟悉的书法字帖里面，选出一些字，写一个对联，或者字数很少的诗。

这样做的原因是，我们刚刚告别临摹阶段，但是，还没有创作书法作品的经验，为了把字写好，就***用字帖选字集联集诗的方法。这种集字写书法作品，其实还是在“临摹”的层面。

但是，与原来临摹，多多少少有一些差别。

原来的字帖里的字，有自己固定的章法关系，我们集字，肯定要改变这些章法关系的。

所以，与原来的临摹，是不一样的。再说，集字阶段，已经是我们非常熟悉临摹了技法，也非常熟悉临摹的字帖了，我们除了新的章法，也是多多少少会有一定把握的。

集字最大的好处，就是可以基本保证，初次创作书法作品的质量，同时也检验我们临摹的实用水平。

因此，集字创作书法作品，也是学习书法常用的一种手法。

集字创作就是选一首诗(或其它内容)，在字帖中找出相同的字，按一定的章法写成的书法作品。没有的字参照一下字帖中的偏旁部首和相近的结构字。按照自己对字帖特征的理解，写出帖上没有而又符合该字帖特征的字。

把字帖中单个字组合放在一起，改变了原帖的章法布局，容易造成行气不足，生硬现象。如何改进呢？

其方法是对临原帖和集字创作反复训练。交替进行，多领悟原帖风格特征，气韵章法，尽量在精神韵味上接近原帖。

集字创作，就是用古代名家名帖上的字体，来创作书法作品的过程。在集字过程中，完全依据原帖的字形结构，尊重原帖的艺术风格，不能掺杂个人的想法所进行“复写”。相当于排字工人，把一个个现成的古人的字，根据所创作的内容进行“编排”。

举例说明：

***如说您想用文征明的行书来集一副对联。那么就从文征明的字帖中找出以上这些字，然后按照对联的顺序，依次“复写”在宣纸上，这样就成了一副集字创作书法作品。当然，尽量要做到上下左右的呼应关系，形成有机整体，而不是字字独立存在。

那么，集字既然是“复写”，有什么意义呢？

第一，通过集字，熟练掌握原帖中的字形结构与艺术风格，而不是用自己的自由体进行创作；

第二，树立正确的书法创作理念，那就是书法必须要有所依托，有所出处，而不是写江湖体；

第三，集字是从临摹到创作的中间桥梁。集字以前必须要有很深的临摹功夫才能“复写”到位，这样就从实践中检验临摹的功夫；集字创作熟练以后，就可以完全丢开字帖，这样就达到了真正书法创作的目的。

希望以上回答对书友们有所帮助。(附图：文征明行书集字对联)

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书法，什么事是集字创作？

对于集字实际是平常对各种书法的临摹，而掌握的笔画字形，日久积累多了，有了书写经验，烂熟于心，等到创作的时候，会自然而然的流露于心手。

自集古字的大成者是米芾，米芾初期就是以集字而学习书法，此期已经书写的作品已如原帖，他的名气很大了，到中晚期，才有了自己的特征风格。

关于集字，凡事学书法的人，都是如此经历过的，学习书法创作，刚开始就是充分利用自己掌握的古人书写的形貌，或笔画的常用法度，甚至将字形都是照搬而用，用的恰当，非常增色出彩，别人从字形特征，就会知道书者的追求何家书墨风格特点。

一般是集字创作，用一种书家的风格字形状貌。或者用多家的书法笔意。

集字创作是初期的练字，学习的延续，在玩味书法的过程，侵淫笔墨的意境，即学习感悟古人书法笔意，尽量脱去古人形貌影子，加入自己的书写特征，不能仅仅局限在集字上。

若是长期集字创作，没有自己的东西，也不可取，时间久了，就成为书奴。或是离开古人字就会不会写字。

一般情况通过集字，会有一种自觉不自觉的寻找到书墨的规律，会有举一发三而旁通，达到自己的吸收于手心，才是属于自己的东西，若是创作才有得心应手，不断的思考与感知，体悟自己的情性的抒发，由此及彼而得自己的笔墨书写习惯，及久而久之，自然有了自己的丰富的笔意风神。

形成自我的书法景观，走出集字创作阶段。在创作过程会有的不断的吸收再集字而再加工，成为自己丰腴的笔墨基础。为以后提高书写水平，再上一个层次。

集字创作，就是从某人在不同地方或不同作品中，收集的某人的字，而创作的作品，在书法史上唐代僧人怀仁的巜集王圣教序》应该是最有名，最成功的集字作品典范，要创作一幅成功的集字作品是非常难的，首先要在原作者的众多作品中选取所要用的字，再把这些字按照章法要求排列形成集字作品，这个过程说起来好象很容易，其实真正做起来十分困难，就说集字，是要从原作者的众多作品中找，且不说原作者是否写过所要用的字，就是有，还要看这个字跟其他字在集字作品中能不能从取势，萦带，等等方面谐调统一起来，据有资料介绍怀仁集王圣教序花费了二十多年时间，甚至花钱购字，大者摹缩，欹者扶正，羲之没有写过的字怀仁便***借偏旁，拼接剪辑，集字成文，遂成此巨制，所以说创作一幅成功的集字作品十分之难！以上为个人一点心得体会与书友分享，望得到指正！

你觉得吴玉生硬笔行楷书法如何？

吴玉生的硬笔书法可以说在现代中国，完全称得上是一流的硬笔书法家，特别是其行楷书。吴玉生的硬笔行楷极具有欣赏性也不是实用性，而且便于临摹学习，就是没有毛病书***底者，也可以学习，具有普遍的大众化的审美与使用价值。比如有一些硬笔书法家的作品或者说风格，多偏重于毛笔书法的特点，也有的又完全失去了毛笔字的特点，吴玉生显然考虑到了这个问题，所以在定位上选择的中庸风格。不过这里中庸不是所硬笔书法造诣之中庸。

我们欣赏一下吴玉生硬笔行楷字放大以后的效果，可以看出，其用笔线条突出的是硬笔书写工具的特点，但在起笔、收笔处则吸取毛笔书法点画造型的元素。

如钟字的点画线条之形质，就是如此，更为可贵的是我字形法度非常严谨，虽然图列是字库吴玉生字但我们看一下吴玉生的《红楼梦诗抄》作品同样如此精到精致。

出生于1959年的吴玉生，非常痴迷书法，多年临池不辍，曾经在全国首届文明杯书写大赛唯一特等奖，中央电视台硬笔书法讲座主讲人和全国、编写出版书法教材字帖数十种，潜心书法普及教育研究和实践十几年，成绩颇丰，被中国教育学会书法教育研究会遴选为全国九年制义务教育《写字》课本规范字书写人国家行楷手写体规范字形样本字书写人。

吴玉生行楷硬笔主要有以下特点:一是点画生动流畅，用笔自然精到。如“那”的点画线条。可以看出吴玉生对硬笔工具和点画线条的把握功夫娴熟扎实，写起来得心应手，自然而然，不见那种刻意的用笔动作，但放大以后看点画其点画之运笔节奏，起笔行笔收笔的起转承合无不合规合矩，得法度而不凝滞生涩和呆板硬笔书法能够得如此境界，可以想见一定是下了非常大的功夫。

二是结构疏密得宜，主笔突出，字形端庄大方，法度谨严，灵动多姿。

如“氖”字和“牝”字。“气”部是最难写的一个字，主要是因为其点画必须取斜势和弧线，处理不当，则差之毫厘，失之千里。吴玉生的这个“氖”字处理的非常到位 ， 加上“乃”字底的处理，以及留白处理，巧妙而精到。

三是章法处理上和谐融洽，气脉畅达，动静得宜。我们欣赏一下《爱莲说》这件作品就可以看出其作品其通篇非常和谐融洽，字字共生，风格与文章内容相互生成。字字关系紧密，复又能够字字独立各得其势，现代书法家中只有极少数***一级的书法家才能够将作品的整体章法处理的一团和气，构成完整的作品或不可拆散之整体。

不过，从学习硬笔书法或者说追求书法的最大艺术化来说由于其硬笔书法过渡强调硬笔书法特点，但对于没有毛毛笔书法基础者來说，可能会写字化，而忽略硬笔书法的毛笔艺术的点画线条的造型的追求。所以要向吴玉生学习硬笔楷书，硬笔建议，最好有较扎实毛笔书法基础或功底。

到此，以上就是小编对于古典园林书法的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典园林书法的3点解答对大家有用。