国画古典园林,国画古典园林图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画古典园林的问题，于是小编就整理了1个相关介绍国画古典园林的解答，让我们一起看看吧。如何欣赏中国画才能悦目、悦心、悦神？如何欣...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画古典园林的问题，于是小编就整理了1个相关介绍国画古典园林的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何欣赏中国画才能悦目、悦心、悦神？

如何欣赏中国画才能悦目、悦心、悦神？

谢邀！解答这个问题，我想先从中国画的作者与欣赏者都需俱备的共性谈起。这个共性问题就是审美观念和艺术素养所达到的高度……

在艺术理论方面，古代谢赫的"六法"说: 1、气韵生动; 2、骨法用笔; 3、应物相形; 4、随类賦彩; 5、经营位置; 6、传移摹写。 千百年来，指导着中国画的传承和发展，也是中国画的作者和欣赏者应该具有或须知的审美观念和艺术素养。

否则，作者画不出有艺术价值和可供别人欣赏的东西; 欣赏者也会对一幅(有欣赏价值的)国画作品无动于衷，等于对牛弹琴……

也就是说，一个好的艺术品，只有迂到欣赏它的人，才会使人赏心悦目、爱不释手、留连往返…………

每一个画家或艺术工作者(包括摄影、书法、诗词、***、戏曲、舞蹈等)，都应该是发现美、创造美、传播美的使者。因为，我们的今天是美好的！美，无处不在！！！

发一组我的山水画，供大家评赏

中国画在数千年发展中，形成了中华文化独特的风格，在世界艺术之林中存有一习之地。看一幅画的好与不好，首先了解中国画特性，中国画分为工笔画和写意画，工笔画通过细腻的线条勾勒和层层演染达到艺术效果，而写意画则通过下笔、运笔、提笔产生线条和皴擦、渲染、上色，使画面产生意境。中国画山水画讲究气势，花鸟画讲究情绪，人物画讲究神态。评判断好的作品，也要从传统绘画和现代风格各弃对待。但是中国画墨守成规，不吸收外来画种的营养，中国画将走入死胡同。

【泊庐回音壁】

欣赏中国画想要达到悦目，悦心，悦神，必须具备两个前提条件。一是欣赏者具备中国画的修养，有足够的对中国画欣赏的水平。一是所欣赏的中国画有一定的赏心悦目之处，这件被人欣赏的“作品”有足够的挑动起欣赏者愉悦的兴奋点。

中国画是一门有着深厚文化积淀的艺术，它的内涵丰富。包括了文化思想，传统民俗，审美取向，理学思维等等方面的修养。

中国画对于形象的描写刻画结合了笔墨的处理，布局的处理。所关系到的至少如笔力的强健，写画的抑扬顿挫，笔线的笔意表达等等内容。墨色表现方面有枯湿浓淡，结合布局与位置经营又有疏密对比，枯湿对比，浓淡对比，点线块面的对比。这些丰富的内容品鉴，需要有相应的品读修养。

只是，这些列举的欣赏内容还仅仅是“显性”方面的。

中国画有更加深广的内容在画外，是比较“隐性”方面的信息的传递。这些信息显示了作者的画外功夫，得益于作者的人格修炼。中国画画外修功信息的接收也同样需要欣赏者有相应的品鉴能力。画外功夫修炼形成的信息内容的传递与接收，属于中国画修养的高级层次，阳春白雪就是这一层次的冠冕。欣赏者需要与作者有相类同的修养，才可以接轨，同声相应。不然就会鸡与鸭讲，对牛弹琴。

一幅经典的中国画是一定会让观赏者既赏心，又悦目的。因为中国画是以线造形，笔墨传韵，色彩渲染，以水与墨的浓淡干湿来表现物象的形体和神韵，用虚实疏密结合“留白”来表现构图效果中的妙趣，在以小见大中平中见奇，在移步换景中走马观花，在形神兼备中气韵生动，在外师造化中中得心源，在像与不像中寻求神似，给人一种视角上的美好的享受，让人在艺术与自然的画境中沃游。

看欣赏中国画，一定要进入中国画的意境中，用诗意的眼光去审美，因为中国画的空间是一种主观抒情的空间，对物象的描述是多侧面，平面的，象征化的形态描绘，其艺术语音是用浓淡干湿等等语言元素对比所形成绘画语言自身的节奏，来统一多元化的取景和多元化的笔墨关系，表现方式，以语言自身审美为中心的审美方式，以局部的笔触取代了整体审美，而局部的笔触审美中的清，淡，枯，润，统一到了以淡为宗，以清赏为高尚的文人理想，是一种超世俗的诗性的审美和抒情方式，共同构建了中国画的唯美的意境。

只有站在这样的的艺术欣赏角度，更能达到赏心悦目的效果。

到此，以上就是小编对于国画古典园林的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画古典园林的1点解答对大家有用。