古典园林上色,古典园林配色

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典园林上色的问题，于是小编就整理了2个相关介绍古典园林上色的解答，让我们一起看看吧。你们有什么藏品发出来欣赏欣赏我先来？西方风...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典园林上色的问题，于是小编就整理了2个相关介绍古典园林上色的解答，让我们一起看看吧。

1. 你们有什么藏品发出来欣赏欣赏我先来？
2. 西方风景油画在油画艺术中占有怎样的地位？

你们有什么藏品发出来欣赏欣赏我先来？

借着这样的提问。本人拿出自己收藏的一件宝物出来让大家一起欣赏，此物出自定窑。宋代之物，定窑的瓷器以奇特造型为主，被宋代定为官窑。以下就是本人藏品。这样的东西是很难见到的。相当稀有。当属国宝。。。。

你们有什么藏品发出來欣赏欣赏我先来！

清乾隆臣郎世宁恭画《五牛图》镶红木雕如意纹瓷板画一副。

据考证《五牛图》是唐朝韩滉创作的黄麻纸本设色画，此原作品纵20.8厘米，横139.8厘米，该作品现藏于北京故宫博物院，属中国十大传世名画，之后宋、元、明、清都有"景物"画派画作传世！如元.赵孟頫，清.金农、黄慎、郑燮、李鱓、李方赝、汪士慎、高翔、罗聘等著名画家都有《五牛图》画作传世，但自清乾隆九年(1745年)开始，《石渠宝籍》正编，十年成书，共44卷，著录内府所藏历代書画，体例同《秘殿珠林》，其中宫廷"景物″派大画家郎世宁恭画《五牛图》便收录《石渠宝籍》而留传后世！

本品《五牛图》瓷板画，画芯纵55cm.横110cm.红木框17x3.8cm.传统榫嵌，雕如意纹。瓷板画西洋画风格，珐琅釉彩，其中四头牛胸肚底用昴贵"的纯玻璃白"着色，形象逼真各异，整体画面地设"明黄"色，所绘乾隆钤章均为独特的"金红彩"装饰。今

供图敬请欣赏！

我有件宋代的龙泉窑八卦纹水洗，高10㎝、口径22㎝、底径11㎝、三足距14㎝，做工精细，规正大气，翠绿釉色上布满开片，腰缠一圈八卦纹，底部有三足，火石红光亮，显微特征有很多老化气泡，有明显的老旧痕迹！看上去沉稳美观！非常开门。是一件弥足珍贵的收藏品。

西方风景油画在油画艺术中占有怎样的地位？

你好亲，很开心回答你的问题

西方美术史上，油画人物先于油画风景形成

在文艺复兴时期，油画风景，还没有完全独立出来，绘画风景，仅仅只是为了烘托人物环境的地位，是人物画的陪衬

自乔尔乔内创作了作品《入睡的维纳斯》，《暴风雨》之后，风景画的地位，才逐渐被画家们重视

其实我们不难发现，自文艺复兴时期，至现代艺术时期，涌现了许多经典的风景油画作品，其艺术魅力，丝毫不亚于人物油画，人体油画

虽然说，古人云，凡画，人最难，次山水，次狗马

画人物，无论是油画，还是国画，都是最难画的，或许，对于油画人物而言，掌握人物的结构，形体，比例，动态，其实经过长年累月练习，掌握熟练是迟早的事

人物画，难就难在不容易画出人物的神韵，精神气质，性格

在西方美术史上，画人物创作很成功的画家，是达芬奇，拉斐尔，伦勃朗，梵高，维米尔，格瑞兹，安格尔等等

19世纪以后，西方风景油画占有主导地位，以前是以宗教画，人物肖像画为主题。

19世纪，是西方风景油画迎来全盛的时期。各种艺术流派几乎同时进行着，相互影响着，呈现一片繁荣的景象。

• 庚斯博罗为风景油画的发展繁荣奠基了不可替代的基础。当时社会经济繁荣、政治稳定、人们的生活水平有了改善。
• 最重要的是，当时文学艺术得以空前发展，随之兴起了浪漫主义文学，以歌颂自然，美化家园，人与景物相融合。人们也肯定大自然是真理，是人性最完美的表达方式。在这种思想的冲击下，英国风景油画步入了最辉煌的时期，诞生了著名的浪漫主义风景画派。

风景油画，笔触得到解放，技法丰富，色彩冲击力、装饰性强，符合大众审美，迎合了市场！

• 风景油画以精湛的技法，粗糙和细腻的笔触结合，色彩丰富变化的关系，营造了更加宽博的空间层次和细腻丰富的色彩光感。笔触较宗教，人物画为主的画法有了完全不同的改善和变化，使色彩有了厚重，灿烂的感觉。
• 风景油画的迅速发展丰富了人们对色彩的认识，和构图的理解。如风景油画作品中常常把他把色彩和天空直接联系起来，认为天空是风景的主要成分，对天空的颜色进行了大胆的尝试。这样的处理使得画面更具有装饰性，受到市场的青睐。
• 浪漫主义和印象主义绘画的发展产生了决定性的影响。风景油画同时也开创了，写生之说，通过写生使油画更具掌控力，在创作中把法国式的浪漫与印象主义元素加入进去，深刻地表达的画家的内心世界。达到了主观和客观的相结合，使风景油画有了“天人合一”的哲学内涵。

这样，风景油画成为了油画艺术中的主导地位，都是历史、社会发展的决定因素。

在西方油画中，风景画的地位举足轻重，尤其在印象派以后，更成为艺术家亲近自然，研究自然的一种必不可少的途径。

自文艺复兴以来，由于人文主义逐渐成为社会精神创作的主流，对大自然的描绘也就被画家搬上了画布。

像英国的画家透纳、康斯太勃尔，把直接描绘大自然，用自然给人带来的美好去为生活凭添快乐。这也直接影响到了法国画家巴比松画派的先驱一一柯罗（1789一1875）。柯罗三次去意大利“取经”，并用写生的方式直接记录自然界的美的弦律，以至影响到巴比松画派以后的印象主义更是把大自然的时间季节变化特征作为主题去描绘。这些都为世界后来的主流派的形成尊定了基础。象表现主义、象征主义乃至立体主义等都能用风景画为载体来表达艺术家对自然对生活本质的观照。

有研究者认为，对于风景画的创作来说，更多的是人们想把在自然中看到的、领悟到的情感以绘画的方式抽离出来并凝固在二维平面中，并能转移到居室中、殿堂内，让更多的人去分享，从而完成移情的艺术使命，使得风景画在西方绘画中的主要地位不可动摇。

2020年4月7日 何树海

肩负着承上启下的历史重任。

在早期的绘画中，油画风景只是在一些人物画中以背景或陪衬的形式出现，直到文艺复兴以后的16世纪，风景油画作为独立的画种出现于欧洲画坛，发展至今，越来越得到了人们的青睐和仰慕。

　历来的风景画大家，他们无疑是受到大自然的恩惠的，从印象派的画家开始，他们走出画室、走进自然，对景直接写生，与景形影不离，自然成了人类渴望回归自然本性的寄托。风景写生作为油画表现形式的重要手段之一，这种形式不仅仅是为了创作收集素材，也不仅仅是为了培养训练造型和色彩的表现能力，而更多的是画家走进大自然，用自己更真实的情感去感悟自然，体验到自然中的真本。

　　文艺复兴开始后，由于这一时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义，画家们的思想逐渐从长期的***教神学的桎梏中解放出来，敢于探索，一方面从希腊、罗马的古典艺术中汲取营养；另一方面通过实践和科学的探索，对自然的认知能力和技法表现能力得到了很大的提升。文艺复兴时期仍是宗教画、历史画的天下，基本面貌仍是以画人物的主题性创作为主的，而风景内容的绝大部分出现在主题性绘画的背景中，只有极少数独立出现的风景画。同时***法的发明，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法；油画材料和技法的改革，大大提高了油画的艺术表现力，产生了波提切利、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、勃鲁盖尔，丢勒等一批成绩卓著的画家，绘画发展到一个辉煌灿烂的鼎盛时期。

达芬奇的《蒙娜丽莎》，画中人物坐姿优雅，笑容微妙，那如梦似的妩媚微笑 ，被不少美术史家称为“神秘的微笑”，在背景中出现的山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“***渐变着色法”般的笔法。而勃鲁盖尔的《雪中猎人》，由于恰当的远近***处理，使画面具有深远的空间感和空气感，画面动静处理十分巧妙。浓重的树木类似剪影般屹立于前景，白雪覆盖着沉睡的大地，肃穆宁静，而穿越于林间的猎人和机灵的猎狗、远处冰河上的溜冰者身影以及空中飞翔的小鸟，使沉静的山野充满生机。画家基本上是***用黑白灰色调的对比塑造自然、人物、空气和光，给人以寒冷且透明的感觉。凡熟悉欧洲地理环境的人都认为，画家所描绘的正是尼德兰地形的特殊风貌及其美丽的容姿。勃鲁盖尔对大自然的深情描绘，使他成为尼德兰民族现实主义风景画的创始人。

到此，以上就是小编对于古典园林上色的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典园林上色的2点解答对大家有用。