苏州园林画展东吴画院,苏州园林画展东吴画院地址

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于苏州园林画展东吴画院的问题，于是小编就整理了2个相关介绍苏州园林画展东吴画院的解答，让我们一起看看吧。明代周臣的国画艺术与特点是...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于苏州园林画展东吴画院的问题，于是小编就整理了2个相关介绍苏州园林画展东吴画院的解答，让我们一起看看吧。

1. 明代周臣的国画艺术与特点是什么？
2. 东汉之后，中国美术史的三次变革是怎样的？

明代周臣的国画艺术与特点是什么？

周臣（1460年—1535年），字舜卿，号东村，东吴（今江苏苏州）人，明代著名画家，明四家的唐寅、仇英为其门下高足。

《舟中抚琴图》

周臣擅长画人物和山水，画法严整工细。周臣山水师承陈暹。曾刻苦临摹李成、郭熙、李唐、马远等作品，主要取法于李唐派系。周臣画山石坚凝，章法严谨，用笔纯熟。曾与戴进并驱，则互有所长，周臣被人们称为非院派的“院派”画家。唐寅、仇英青出于蓝，风格上极为接近，但当时名气已超过老师。

《松竹图》

周臣是中国明朝时期的著名国画家。他的国画艺术具有独特的风格和特点。

其中一个明显的特点是周臣善于运用细腻的笔法和对山水的精准再现。他的画作常常细致入微，注重细节，并以精细的笔触和细腻的色彩表现出山水的美感。

另一个特点是周臣的画作常常具有浓厚的哲学思想。他的画作不仅注重外在美感，同时也蕴含着深刻的哲学思想。他的画作常常通过自然山水的再现来表达对自然界的哲学思考。

周臣的国画艺术还具有浓郁的文人气息。他的画作常常描绘出文人墨客的生活场景，并融入了文人的文化修养和哲学思想。这使得他的画作具有深刻的文化内涵，使其在当时颇受欢迎。

明代画家周臣，据一些资料介绍是才子唐寅的师傅。周辰年轻时候刻苦临摹画家李成、郭熙、马远的作品。主要取法他们山水作品笔法，及表现手法。之后，周辰渐渐的形成了自己绘画风格。

从周辰的作品，尤其是山水画***用斧劈皴，意境幽深险峻。在山水画里的一些人物，也表现的生活气息十足。（原创图片来源网络）

东汉之后，中国美术史的三次变革是怎样的？

谢谢你的提问。中国绘画，秦汉时代属于肇启阶段，基本刚刚摆脱原始绘画的文化范式，这与世界其他地方相比，还不是较早发达的文化。

因为，同时代的希腊罗马绘画，已经具有很高的写实能力了。

但是，中国画的发展还是比较快的。现在流传下来的东汉时代的大量画像砖石，已经具有非常生动、自由的绘画创造能力了，而且，具有鲜明的中国画特色：传神、写意。

魏晋时代，奠定了中国画的艺术传统，代表绘画作品，就是今天还可以看到的顾恺之的绘画《洛神赋》、《女史箴图》等。

题主提出的东汉以后这样的时间划分。我想也是有道理的。

因为三国时代东吴画家曹不兴据说能够画出5丈高大的佛像呢！这说明三国时期的绘画，已经比东汉有了很大的提高。

所以，从三国到隋代的这一时期，是中国画的青少年时代。

谢谢千里马老友邀请。

关于中国美术史上的变革，在东汉之后在绘画，雕塑等各方面都有几次质的飞跃，艺术语言由简单到复杂，并向多样化发展，展现给后人的是一个光怪陆离的美术世界。

在东汉之前的美术作品从出土的文物中不难发现，绘画作品是简洁的，有丝织品和壁画，内容也多是世俗文化，构图比较简单，往往是用简单的线条表现主题内容，壁画的施色也比较简单，这个时代的绘画作品只能作为中国画的雏形。雕塑作品也比较简单，还没有大型的石窟雕塑群出现，作品大多是小型的，动物，人物造型简单。

东汉之后，由于国家对佛教的提倡，在北方出现了大型的石窟雕塑群，如北魏的云冈石窟，隋唐的龙门石窟，莫高窟等，这些雕塑群的作品逐渐逼真，特别是石窟中的壁画与秦汉时期有了很大的进步，构图复杂，颜色丰富，主要以佛教题材为主，场面宏大，绘画技法娴熟，石窟艺术中的雕塑和壁画作品创造了中国古代艺术的一个高峰。

东晋顾恺之的传世作品《洛神赋图》，是现存较早的中国画作品，虽然是唐人摹本，但是可以体现当时的绘画风格，就是在人物写实的基础上，背景图像有特殊处理，就是山比人小，树比山大，比例不协调，但是这正是当时绘画的特点，也是人物画作为一个独立的画种最早成熟的一个证据。进入隋唐，出现了如吴道子，周舫，阎立本，韩恍等人物画家，他们的作品构图完整，人物造型准确，特别是成熟的线描技法更是引领中国人物画千年之久，现在的工笔重彩人物画的基本技法与唐代区别不大。

山水画早期是作为人物画的配景，只有线描，没有皴笔，所谓空勾无皴，有骨无肉，现存最早的卷轴山水画《游春图》就是如此，包括唐朝的李思训，李昭道，王维等***的作品也是如此，直到五代荆关董巨的出现，将皴法应用到山水画的创作中，做到了有勾有皴，有骨有肉，发展到宋朝山水画基本走向成熟，直到现在，传统山水画的技法大多数在宋代就出现了。花鸟画到了五代宋代已经走向成熟，特别是宋代，画院极力推崇工笔花鸟画，宋代的工笔花鸟画创造了一个高峰。因此说到了宋代，山水，花鸟，人物三科作为中国画的三个科目已经正式形成并走向成熟，中国工笔画到这个时间已经发展到了很高的境界，但是，宋代后期米芾，梁楷的出现，为中国画走向写意画创造了条件。

宋末到元代，文人画开始兴起，元四家，赵孟頫都是文人画的代表人物，他们将笔法和章法进行简化，画面中留白更多，造型的简洁提高了画面的意境，书法被大量加入绘画作品中，更提高了绘画的文化氛围 ，至此时，诗书画印一体已经成为中国文人画的一个特征，作品写意的元素也越来越多。

写意画与文人画共同发展，到明末清初出现了一个高峰，徐渭，八大山人的写意花鸟画用笔放纵，水墨淋漓，作品意境深远，他们的作品有划时代的意义，用写意画抒发感情是他们的特点，这种绘画技法到现在依然流行，也是当代中国画的主流技法。

***战争之后，西方绘画技法进入中国，绘画理念也进入中国，一直到现在，中西结合一直是一个话题，也有很多画家在尝试，近代的海上画派，岭南画派，长安画派，新金陵画派都有尝试，对中国画的发展也提供了一条道路，让当代的中国画有了与传统不同的局面 总之，现在的中国美术是多样性的，百花齐放的。

到此，以上就是小编对于苏州园林画展东吴画院的问题就介绍到这了，希望介绍关于苏州园林画展东吴画院的2点解答对大家有用。