古典园林的首要乐器之一是,古典园林的首要乐器之一是什么

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典园林的首要乐器之一是的问题，于是小编就整理了1个相关介绍古典园林的首要乐器之一是的解答，让我们一起看看吧。请问古典音乐的规则...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典园林的首要乐器之一是的问题，于是小编就整理了1个相关介绍古典园林的首要乐器之一是的解答，让我们一起看看吧。

1. 请问古典音乐的规则是什么呢？

请问古典音乐的规则是什么呢？

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首先古典音乐的概念需要界定，古典音乐可以是严格意义上古典时期的德奥器乐音乐，也可以是浪漫时期的严肃音乐，更可以是符合西方叙事范围内的所有时期的音乐。各自对应的规则因此有很大变化。

再者，规则可以是作曲技术上的，比如古典音乐突出奏鸣曲式的平衡、对比、再现、回归；浪漫主义时期倾向音乐材料的内在联系与变化；巴洛克时期能多加一句装饰，绝对不会少加；现代主义能多一点刺耳，绝对不会少一个不协和音，等等等等。规则也可以是审美规范上的，比如浪漫主义的多愁善感、古典主义的典雅幽默与现代主义的惊恐焦虑，都是每个时代最强音，它们影响着规则，也被规则进一步影响，最终定义了风格。

古典音乐有广义、狭义之分。广义是指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。狭义指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。但如果细究古典一词，本意可以理解为古代留传下来堪称经典的音乐作品（古代+经典），但是一般来说，古典音乐是具有规则性本质的音乐，具有平衡、明晰的特点，注重形式的美感，被认为具有持久的价值，而不仅仅是在一个特定的时代流行。这也体现于“古典”（classical）与“经典”（classic）的不同。

一般意义上的classical music在我国的教学体系中作了清晰的架构，它是由俗称四大件的四门学科所构成的整体，即和声学（纵向色彩的变化），曲式（整体结构），复调（横向线条之间的关系），配器（乐器的布局与运用）。

这些学科的大部分内容都是自巴洛克古典时期作品的经验总结，在浪漫主义时期形成系统（指相关教学用书的产生）。对于四大件，目前的音乐学院所做的事是学习、运用和重构。

古典音乐(classical music)本来是专指德奥在1750-1827年间，在"前古典时期"，喜歌剧体裁产生与发展;格鲁克歌剧改革影响了莫扎特与瓦格纳等人等歌剧创新;各种器乐发展成熟，如奏鸣曲、协奏曲、交响曲、室内乐等体裁逐渐形成与完善;这一时期有三种风格的音乐:洛可可风格、华丽风格、情感风格。在"维也纳古典时期"，最为重要的是以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即所谓"维也纳古典乐派"的音乐

亦有人认为"古典"是对应于"流行"而言的，因为这些音乐经得起时间的考验，能够引起不同时代听众的共鸣。

古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。

但如果细究古典一词，本意可以理解为古代留传下来堪称经典的音乐作品(古代+经典)，但是一般来说，古典音乐是具有规则性本质的音乐，具有平衡、明晰的特点，注重形式的美感，被认为具有持久的价值，而不仅仅是在一个特定的时代流行。这也体现于"古典"(classical)与"经典"(classic)的不同。

古典音乐作为音乐中类别的称呼，是相对于轻音乐、通俗音乐等类别而存在，它本身并没有严格明确的解释或者定义。在轻音乐范围里，有时也***用"古典"的概念来指某些经过时间检验，被人们奉为楷模的轻音乐作品，如古典轻歌剧、古典爵士乐等，这里的classical理解为"古代+经典"，似乎更为合适一些。

当人们听到贝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音乐家的音乐作品时，它带给人们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅…

到此，以上就是小编对于古典园林的首要乐器之一是的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典园林的首要乐器之一是的1点解答对大家有用。