中国古典园林艺术趣味画,中国古典园林艺术手绘

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国古典园林艺术趣味画的问题，于是小编就整理了4个相关介绍中国古典园林艺术趣味画的解答，让我们一起看看吧。任选一处古典园林，分析...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国古典园林艺术趣味画的问题，于是小编就整理了4个相关介绍中国古典园林艺术趣味画的解答，让我们一起看看吧。

1. 任选一处古典园林，分析园林艺术之美？
2. 为什么苏杭一带会出现如此多意境高雅的中国古典园林？
3. 好听的古代园林名字？
4. 作为艺术爱好者，你认为油画艺术中的风俗画和风景画，有什么不同？

任选一处古典园林，分析园林艺术之美？

苏州园林是中国的一处古老的园林，它讲究亭台轩榭的布局，假山池沼的配合，花草树木的映衬，近景远景的层次。他从四个方面诠释了古典园林之美，无论站在哪一个点上眼前总是一幅完美的图画。

为什么苏杭一带会出现如此多意境高雅的中国古典园林？

因为与苏杭，江浙一带的环境和气候有基础性的原因，加之长江流域一带有着悠久的文化底蕴分不开。所以，历代帝王将相都将苏杭之地最为休闲误乐之理想地，所以集各地古典建筑均在苏杭一代发展！久而久之形成了具有世界代表性的建筑区域特性！

江南地区属亚热带湿润气候，适合各种植物生长且宜居住，所以历代帝王将相富豪权贵都要在江南地区休闲，玩乐，为了满足需要他们在江南地区大修特修各种园林景观。清乾隆皇帝就有七下江南之记录。

宋朝、元朝造园有一个兴盛时期，特别是在用石方面，有较***展。宋徽宗在"丰亨豫大"的口号下大兴土木。他对绘画有些造诣，尤其喜欢把石头作为欣赏对象。先在苏州、杭州设置了"造作局" ，后来又在苏州添设"应奉局"，专司搜集民间奇花异石，舟船相接地运往京都开封建造宫苑。这期间，大批文人、画家参与造园，进一步加强了写意山水园的创作意境。

明、清是中国园林创作的高峰期。当时社会稳定、经济繁荣给建造大规模写意自然园林提供了有利条件。私家园林是以明代建造的江南园林为主要成就，如"沧浪亭"、"休园"、"拙政园"、"寄畅园"等等。同时在明末还产生了园林艺术创作的理论书籍《园冶》。

南方人口较密集，所以园林地域范围小；又因河湖、园石、常绿树较多，所以园林景致较细腻精美。因上述条件，其特点为明媚秀丽、淡雅朴素、曲折幽深，但究竟面积小，略感局促。

苏州古典园林的历史可追溯至公元前6世纪春秋时的吴王的园圃，私家园林最早见于记载的是东晋（4世纪）的辟疆园，当时号称“吴中第一”。以后历代造园兴盛，名园日多。据《苏州府志》统计，苏州在周代有园林6处，汉代4处，南北朝14处，唐代7处，宋代118处，元代48处，明代271处，清代130处，现存的苏州园林大部分是明清时期的建筑，包括大大小小几百座古典园林。明清时期，苏州成为中国最繁华的地区之一，私家园林遍布古城内外。在16-18世纪的全盛时期，苏州有园林200多处，现在保存尚好的有几十处，并因此使苏州素有“人间天堂”的美誉。作为苏州古典园林典型例证的拙政园、留园、网师园和环秀山庄，产生于苏州私家园林发展的鼎盛时期，它们以其意境深远、构筑精致、艺术高雅、文化内涵丰富而成为苏州众多古典园林的典范和代表。

苏州古典园林宅园合一，可赏、可游、可居，可以体验让人舒畅的生活，这种建筑形态的形成，是在人口密集和缺乏自然风光的城市中，人类依恋自然，追求和自然和谐相处，美化和完善自身居住环境的一种创造。

从经济上讲，苏杭一代经济相对其他地方发达，这是有钱人做古典建筑的基础。再者，苏式建筑，徽派建筑在古代建筑史上是很有中国特色的。并且与现代人追求的田园自然相吻合！

好听的古代园林名字？

百花园林、烟雨园林、清风园林、玉兰园林、湖山园林、凝翠园林、紫竹园林、碧波园林、柳浪闻莺园林、雪香云蔚园林、枫和园林、大地园林、雨后春笋园林、 锦绣春光园林等。

古典园林是中国传统文化宝库的一支奇葩，它特色鲜明地折射出中国人的自然观和人生观。与西方园林艺术相比，古典园林突出地抒发了中华民族对于自然和美好生活环境的向往与热爱。其中，江南园林是最能代表中国古典园林艺术成就的一个类型，它凝聚了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，蕴涵了儒释道等哲学、宗教思想及山水诗、画等传统艺术，自古以来就吸引着无数中外游人。

上官紫汐、纳兰璃月、东方寒雨、南宫烟絮、西门蝶舞、西门樱雪、诸葛凤淼、司马清妍、欧阳嫣雪、风飘絮、夏蝶舞、玉铃兰、苏樱染、花绯蔷(se)、额…不知道合不合楼主意思…

作为艺术爱好者，你认为[_a***_]艺术中的风俗画和风景画，有什么不同？

绘画艺术作品的公认主题：历史、宗教、神话、风景、人物等等一切生活中的事物场景都可以成为绘画作品的主题，总之，绘画就是对现实世界的高度还原，问题来了：作为艺术爱好者，你认为油画艺术中的风俗画和风景画，有什么不同？

油画艺术中的风俗画和风景画

过去有些时代，人们认为日常生活的粗俗场面不登大雅之堂，因此不能为严肃的绘画提供题材，尽管在中世纪手抄本的边沿或古希腊的陶瓶上也可能画着这种场面，然而在另一些时代，艺术赞助人和画家都喜欢观赏也喜欢画下周围的生活，比如17世纪的荷兰收藏家就特别喜欢“风俗画”，

荷兰画家向我们展示喧闹的酒吧间、吵吵嚷嚷的家庭宴会、优雅的***场合、冰上雀跃的欢快的滑冰者、忙于家务的文静的普通妇女，形形***，丰富多彩，全都是当时的日常生活，这便是风俗画，风俗画最大的特征是题材平凡，画风却常常是优美动人，

风景吸引画家，如同它吸引所有爱好自然的人，有些艺术家专门画风景，将人的创造与自然的造化相对照就能产生一种绘画，这便是风景画，它不仅造成视觉的美，而且沉静地展示人在自然中的位置，风景画家热衷于真实描绘所见的自然风光，

在众多的流派风格中，风俗画都是在写实画派中出现，有清晰的“光影明暗对比、空间***效果”比如，17世纪的荷兰画家伦勃朗、维米尔、哈尔斯、霍赫、博尔奇都是属于风俗画画家；风景画通常都是在印象派中出现，粗扩有力、无拘无束的笔触，比如，梵高的画作，

风俗画 是人物画的一种。是以社会生活风习为题材的人物画。始于汉代，如辽阳、望都等地墓室壁画和画像石、画像砖等。唐代韩滉《田家风俗图》、五代李群《孟说举鼎》、北宋张择端《清明上河图）、南宋左建《农家迎妇图》、朱光普《村田乐事图》、李嵩《货郎图》等，均为一代名作。南宋时在临安（今浙江杭州）流行一种“堂画”，亦称“风俗画”。清末吴友如《点石斋画报》中有很多作品，均属风俗画。年画中的《姑苏万年桥》、《大庆丰年》、《万家村》等图，也属之。建国后的风俗画，反映了新的题材、新的人物。

风景画是指以风景为题材的绘画。以自然景观及村庄、都市为题材的绘画。中国传统绘画中的山水画本质上也是风景画，但通常所说的风景画，主要用于油画、水彩画等近代西方传入中国的画种。

到此，以上就是小编对于中国古典园林艺术趣味画的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国古典园林艺术趣味画的4点解答对大家有用。