西方古典园林手绘作品集,西方古典园林手绘平面图

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于西方古典园林手绘作品集的问题，于是小编就整理了2个相关介绍西方古典园林手绘作品集的解答，让我们一起看看吧。中世纪有哪些油画比较闻...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于西方古典园林手绘作品集的问题，于是小编就整理了2个相关介绍西方古典园林手绘作品集的解答，让我们一起看看吧。

1. 中世纪有哪些油画比较闻名呢？
2. 法国写实画家柯罗的油画《蒙特枫丹的回忆》有怎样的画风特色？

中世纪有哪些油画比较闻名呢？

谢谢！很愿意回答这个问题。

达芬奇的《蒙娜丽莎》等，拉斐尔的《抱子圣母》等，米开朗基罗的大型壁画等。

他为了绘画，曾研究光学、数学、生物等，学习各个领域的知识，是举世无双的奇才。

达芬奇自画像

他的自画像是素描杰作，线条长短、疏密、生动。寥寥几笔，明暗表现出了块面，传神，有立体感。

达芬奇最著名的肖像作品

《蒙娜丽莎》

达芬奇描绘的人物内心情感丰富，身材雍容华贵，柔软的手臂，被称为美术史上最美之手。达芬奇独特的绘画语言就是把平面的形象变为有立体感。

人物的微笑一般表现在眼角和嘴角，达芬奇却画的若隐若现，没有明显的线条。提到《蒙娜丽莎》人们就会想到神秘的微笑。因为在不同的角度观看，效果会不一样，有时看她微笑，有时看她严肃，有时看她悲伤等。他把人物气质情感和外表完美结合，是经典之作。

《最后的晚餐》

中世纪有哪些油画比较闻名呢？

中世纪始于公元476年，类似于中国的战国时期，是指文艺复兴之前，从古希腊罗马和文艺复兴两个“高峰”之间的时间。

在此期间***教产生了，它成为统治者治国的精神支柱，所有的社会领域都受到宗教的影响，宗教色彩充斥了整个中世纪的艺术。

从积极的方面来说，中世纪***教绘画受到古希腊和古罗马绘画艺术风格的影响，同时融入了不同的宗教观念，绘画方式和手法不断的加强。现实主义与写实相结合，***教绘画是信仰与艺术的结合，创造了千年的发展与辉煌，它的影响力强于欧洲文艺复兴时期，已经成为西方艺术史上独特的艺术景观。

中世纪的艺术形式并不是很丰富，主要包括马赛克、微缩画、镶嵌画、湿壁画等，并没有现今意义的油画，所以也谈不上有哪些著名的油画作品。

灰暗的中世纪，恰恰是那些无生机的，单线的，没有质感的形象，明暗对比弱化，简单的色块与线条等都是***的形象。

但***教的绘画在古希腊和罗马绘画的基础上进行了创新，并扩展和丰富古希腊艺术，它有自己的特点，起着宗教和艺术欣赏载体的作用。它使绘画充满了想象力、创造力，营造了画面的不同情景，突出了绘画的形式和装饰性，对“艺术仿真自然”观点进行了的强烈的回击。

可以说，文艺复兴思想的焕发归功于***教绘画很长时间以来在题材上的专注和教会积极的资金投入。此外还有画家们不断探索绘画意境、技巧方法及精神思想的梳理。它反映了文艺复兴绘画的人文主义精神，其宗教思想对文艺复兴的影响十分深刻。

中世纪时期长达一千多年，我不仅有个疑问，这么长的时间，前有古希腊古罗马艺术的灿烂，后有文艺复兴艺术的辉煌，中世纪的艺术怎么就能灰暗到这个地步？艺术家都跑哪儿去了？

共同的视角，相通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动交流。

在西方绘画，中世纪的的油画表现内容是一个非常特殊的时期，这个时期绘画最大的特点是反映***教统治。严格来说这个时期的油画不是现在使用油画材料，是使用＂丹培拉＂技法画画。发明油画颜料的漫长过渡时期，当然，我们也可以称为西方油画的前期。十五世纪佛兰德画家凡.爱克在前人的基础上发明了油画材料，把油画发展到更加完美地步。

中世纪之前，***教长达二百多年的时间的斗争，公元313年，***教才被合法化。当时，教权高于君权，这点和中国正相反。之后中世纪开始，一直是***教统治欧洲长达一千的历史。所以绘画的表现内容题都是和***教有关的内容。表现形式当然强化神的表现不是神圣，就是悲苦。呈现出僵硬的，程式化的形式，没有人情味，严肃麻木使人不寒而怵。著名的画作有《***头像》，《圣母领报》等等都是些和***教有关的，大多出自于《圣经》故事，表现天使和圣母都是冷冰冰的，没有人间烟火世俗情感。这种形式到换来了独特的装饰性效果。中世纪时间太长，所以欧洲的文化艺术受中世纪影响太深，甚至于“文艺复兴＂等各个时期表现的内容题材大多受中世纪影响。

中世纪油画比较闻名的有达芬奇的《蒙娜丽莎》等，拉斐尔的《抱子圣母》等，米开朗基罗的大型壁画等。

达芬奇（1452～1519）意大利画家。他为了绘画，曾研究光学、数学、生物等，学习各个领域的知识，是举世无双的奇才。他的自画像是素描杰作，线条长短、疏密、生动。寥寥几笔，明暗表现出了块面，传神，有立体感。《蒙娜丽莎》达芬奇描绘的人物内心情感丰富，身材雍容华贵，柔软的手臂，被称为美术史上最美之手。达芬奇独特的绘画语言就是把平面的形象变为有立体感。人物的微笑一般表现在眼角和嘴角，达芬奇却画得若隐若现，没有明显的线条。提到《蒙娜丽莎》人们就会想到神秘的微笑。因为在不同的角度观看，效果会不一样，有时看她微笑，有时看她严肃，有时看她悲伤等。他把人物气质情感和外表完美结合，是经典之作。

《最后的晚餐》这是达芬奇为圣母玛利亚修道院所画，描绘的是《圣经》中耶稣被出卖的故事。当耶稣在晚餐时说出，你们当中有一个人出卖了我时，12个门徒瞬间的表情、神态、性格等复杂心情都作了精彩刻画。耶稣坐在中间，庄重严肃。用光衬托出耶稣的形象，而把叛徒描绘得最暗，神色紧张，和耶稣形成对比。他把人物的动作、表情、心里活动都展现出来，耶稣被捕前和门徒们最后晚餐绝别的壁画，布置在修道院餐厅的整个墙面，让观者有身临其境之感。

拉斐尔（1483～1520）意大利著名画家他博***众长，学习各派艺术***的绘画技法。拉斐尔短短的37年生命就与达芬奇、米开朗基罗并称三杰。创作了300多幅画作，以描绘圣母居多。

《披沙巾的少女》人物美丽的肌肤，华贵服装，少女含情微笑，和手的描绘极其细致入微，真实。

《椅上的圣母》这是拉斐尔所画的圣母像最著名的一幅。美丽、优雅的母亲，头戴花格巾，神情举止描绘的善良、贤惠。给人以美感和想象，让人流连忘返。

中世纪（Middle Ages）（约公元476年~公元1453年），是欧洲历史上的一个时代（主要是西欧），由西罗马帝国灭亡(公元476年)数百年后，在世界范围内，封建制度占统治地位的时期，直到文艺复兴时期(公元1453年)之后，资本主义抬头的时期为止。

以中世纪的油画来定义，只有尼德兰文艺复兴的代表人物扬•凡•艾克（1385年-1441年）的作品比较符合。因为扬·凡·艾克是被公认的油画奠基者，在他此前，画家们总是用鸡蛋清来调和颜料，而扬·凡·艾克发现可以用松脂、亚麻油或者核桃油来做调和剂，这样能够使颜料更加的易于调和，运笔也更加自如，而且挥发得快，等一层干了以后还可以反复描画，这样就为描绘细节提供了许多便利，画出画来颜色也格外鲜亮。如果作品全部完成了，还可以在表面上再涂一层薄薄的透明油，画面就不容易剥落和褪色了。直到今天，扬•凡•艾克的作品仍然完好如初。

传为凡•艾克《自画像》

今天AB君就来说说两件凡•艾克有名的作品。

扬•凡•艾克最擅长的是肖像画，他能摆脱中世纪那种拘谨的传统，真实地描绘对象的个性，赋予形象以典型的市民气息，他创作的木板油画《阿尔诺芬尼夫妇像》就是典型的代表。该作品描绘了尼德兰一个典型的富裕市民的新婚家庭。阿尼诺芬尼，这个在1420年被菲利普公爵封为骑士的真实人物，在画上拘谨而彬彬有礼地正和他的新婚妻子在洞房中迎接贵宾：他举起了右手，表示一种仪式，象征忠于爱情；新娘则伸出右手，放在新郎的左手上，宣誓要永远做丈夫的忠实伴侣。

法国写实画家柯罗的油画《蒙特枫丹的回忆》有怎样的画风特色？

“诗和远方”是很多人所向往的生活，十九世纪的法国画家柯罗就做到了，他几乎一生都在旅行，同时用画笔记录那些如诗的美丽风景。

柯罗一生都在不倦地创作，他把旅途中所见到的湛蓝的湖水，悠远的山岚，朦胧的暮色，清晨的森林，那些美好的瞬间都呈现在画中。柯罗走遍了法国各地，还去过欧洲很多国家，甚至还去过美国。

40岁那年，柯罗和一些志同道合的画家朋友一起移居巴比松村，那里有大片的森林，阳光透过树叶闪着金光。

《蒙特枫丹的回忆》创作于1864年，柯罗68岁的时候，离开巴比松已经很多年了，回忆起那时的情景，内心总会有淡淡的忧伤，生活的艰辛，朋友的情谊，一切都成回忆。还记得巴比松附近那明镜一样的湖面，森林中伟岸的树木，远处的山，还有***蘑菇的农妇，树枝在风中摇曳。

柯罗孤独一生，他曾经这样说过“我一生钟爱大自然永不变心” “不要模仿别人，要按自己的意志去描绘大自然”，画画如此，生活又何尝不是这样，有很多人都是在模仿别人的人生，又有几个人能活出自我。

（配图1《蒙特枫丹的回忆》）

到此，以上就是小编对于西方古典园林手绘作品集的问题就介绍到这了，希望介绍关于西方古典园林手绘作品集的2点解答对大家有用。